Categorieobject

  1. GIJS ASSMANN – 30 dichterlijke molotovcocktails

    Leave a Comment

    Ode aan Charley Toorop (2013), 195 x 115 x 110 cm, wit brons.

    Gijs Assmann (Roosendaal 1966) studeerde aan de AKI in Enschede en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Assmann maakt sculpturen, tekeningen en beelden voor in de openbare ruimte. Zijn werk kenmerkt zich door het verhalende karakter en de opbouw uit figuratieve, stereotype beeldelementen in een opgewekt melancholische atmosfeer.

     

    Bodem Prisma’s (2011), hoofdkantoor BP, Europoort

    Assmann soleerde onder meer bij Museum Beelden aan Zee, Stedelijk Museum Schiedam en Museum Jan Cunen in Oss. Zijn werk is vertegenwoordigd in talloze collecties, onder andere in de collecties van Akzo Nobel Art Foundation, ABN Amro Bank, Rabobank Nederland, Teylers Museum, Museum Het Princessehof, Museum Jan Cunen, Leids Universitair Medisch Centrum, Gasunie Groningen, Amsterdams Medisch Centrum, Ministerie van Buitenlandse Zaken, Collectie De Heus-Zomer en diverse andere privé-collecties. Ook maakte Assmann veel werken in de openbare ruimte.

     

    Voor We Like Art maakte Gijs Assmann een unieke multiple, ‘Prophetic message’. Het beeld toont een stilleven dat bestaat uit een stapeling van een keramieken boek met daarop een keramieken (bier-) flesje met daarin een vintage dameszakdoek. 

    Gijs, kun je ons iets vertellen over deze bijzondere editie van 30 verschillende multiples?

    Als in 17e eeuwse Vanitas–stillevens kunnen de voorwerpen als symbolen gelezen worden, waardoor een narratief ontstaat. Het boek zou kunnen verwijzen naar taal, de wet of de Bijbel. De fles lijkt een molotovcocktail, een met brandbare stof gevulde glazen fles die via een lap stof wordt ontstoken. Dit wapen – vaak gebruikt door protestbewegingen – staat ook bekend als de granaat van de arme man.

     

    Je hebt al eerder stillevens gemaakt met boek en molotov-cocktail. Eigenlijk waren dat de eerste werken uit deze reeks. Zo is ‘Prophetic message (III)’ opgenomen in de collectie van Museum Schiedam. Weet je nog hoe je op het idee kwam voor deze werken?

    Het werk is enerzijds ontstaan vanuit het verlangen een variant te maken op Bruce Nauman’s ‘From hand to Mouth’ (1967), een was afgietsel van het deel van het lichaam van hand tot mond. De sculptuur lijkt de relatie tussen beweren en handelen, tussen overtuigingen en daden uit te drukken. Tegelijkertijd was ik geïnteresseerd in de mogelijkheid met de motieven in mijn werk de verontrustende verhouding tussen overtuiging en geweld te visualiseren.

    ‘Prophetic message’ lijkt zo het woord (via het boek) en de daad (via de molotovcocktail) te verbinden. Overtuiging en geweld raken zo versmolten. De verfijnde dameszakdoek geeft het geheel een poëtische lading.

     

    Bekijk de hele reeks en blader door de online catalogus. Tip: klik op schermvullend.

     

    Kun je iets vertellen over het maakproces van deze reeks van keramiek?

    De fles en het boek heb ik eerst met de hand geboetseerd, en van beide objecten heb ik gips mallen gemaakt. Met deze mallen heb ik 30 klei kopieën gemaakt, die ik elk op een andere manier heb geglazuurd. In de opening van de flessen heb ik 30 verschillende dames zakdoeken gemonteerd die ik in de loop van de jaren heb verzameld op rommelmarkten en in tweede hands winkels.

    Hierdoor ontstaat een serie werken die in vorm gelijk is, maar waarvan elk individueel werk uniek is door de verschillende glazuur combinaties en de telkens andere toevoeging van gekleurde en/of gehaakte zakdoeken.

     

    Je oeuvre is veelzijdig, je bent een echte tekenaar en won ooit de Jeanne Oosting Prijs voor je werk op papier. Maar je bent ook een beelden maker pur sang: keramiek, beeldhouwkunst, installatiekunst. Onlangs toonde je in Museum Schiedam een enorme reeks collages. Hoe verhoud jij je tot al die disciplines?

    Kunst is een vrijplaats waar alles geoorloofd is. Ik heb mezelf opgedragen die vrijheid zo veel mogelijk te gebruiken. Daarnaast heb ik me voorgenomen om me zo min mogelijk te bekommeren om ‘stijl’, en mijn oeuvre te bekijken alsof het een groepstentoonstelling is: ik probeer zo veel mogelijk verschillende of zelfs tegenstrijdige mogelijkheden binnen mijn denken naast elkaar te laten zien. Die ambiguïteit lijkt me bij uitstek een teken van mens zijn.

     

    Presentatie van Gijs Assmann op Art Rotterdam 2018

    Je hebt je instelling als kunstenaar wel eens vergeleken met de onderzoekende aanpak van de patholoog, het beroep van je vader. Kun je daar iets over vertellen?

    Mijn vader is patholoog-anatoom in ruste. Een patholoog is een arts die zich gespecialiseerd heeft in het bestuderen van morfologische veranderingen en afwijkingen in weefsel. Dit onderzoek wordt gedaan op bioptiemateriaal van levenden (voor de analyse van ziekteprocessen) of op weefsels verkregen door middel van sectie op overledenen (voor het achterhalen van de doodsoorzaak).

    Ik beschouw de werkwijze van de patholoog als metafoor voor mijn werkwijze als kunstenaar Door het fileren van het inwendige en het onderhuids zoeken naar afwijkingen, ziektes, obsessies en onhebbelijkheden probeer ik te tonen wat wij liever niet horen of verborgen wensen te houden. Mijn werk getuigt niet alleen letterlijk van lichamelijke abnormaliteiten maar ook figuurlijk van ethische en morele ongewoonheden.

     

    Atelier Gijs Assmann

    Heb je een vaste routine als je op je atelier bent?

    Werkdagen zijn nooit identiek en vaak bepaald door projecten die op het moment spelen. Ik werk thuis vaak aan tekeningen en collages, in mijn atelier aan beelden en op locatie in werkplaatsen aan opdrachten voor werk in de publieke ruimte.

    In mijn atelier werk ik bij voorkeur aan meerdere werken tegelijkertijd. Door haast letterlijk van tafel naar tafel te bewegen en steeds aan wisselende projecten te werken ben ik in staat speelser, meer improviserend en lichtvoetiger werk te maken.

     

    ‘Unspeak (vrouwelijk)’ (2018), keramiek, ijzer, textiel, 70 x 70 x 221 cm, collectie Martin de Koning en Annelies van der Pauw, Amsterdam.

    Kun je ons iets vertellen over hoe je begint aan nieuw werk?

    De vraag ‘Hoe kunnen we leven?’ staat centraal in mijn werk. Aanzet voor beelden en tekeningen ligt vaak in facts of life: vragen en situaties in het leven zelf. Ik probeer die op een zo indringende, ontwapenende, confronterende, persoonlijke en oprechte manier te verbeelden.

    Waar streef je naar in je werk?

    Ik denk dat de urgentie van mijn werk erin ligt tegenwicht te bieden aan de mens in al z’n onmacht en onhandigheid. Dat probeer ik te bereiken door mijn werk een luimig en aandoenlijk karakter te geven. Door humor te gebruiken probeer ik ieder met zachtheid naar zijn eigen falen en tekorten te laten kijken.

     

    Gijs poserend bij een portret van Emo Verkerk van Gijs Assmann

    Heb je zelf thuis werk van collega kunstenaars? 

    Zeker, van Lucassen, Emo Verkerk, Erik Mattijssen, Paul kooiker, Friso Keuris, Michel Scholten, Piet Dieleman, Ad Gerritsen, Ulrike Rehm, Beate Reinheimer, Seet van Hout, Uwe Poth, Gijs Frieling, Dieuwke Spaans, Paul de Reus en Koen Vermeule.

     

     

    De multiple van Gijs Assmann voor We Like Art is heel bijzonder omdat Gijs zelden werk in oplage maakt. Laat staan objecten zoals deze reeks werken van keramiek. De afmetingen van alle werken zijn 27 x 15  x 14 cm. Het materiaal is keramiek met textiel. Een prachtige reeks van dichterlijke vanitas stillevens.

    Prophetic message (IV) t/m Prophetic message (XXXIII), de speciale introductieprijs voor de stillevens is € 550,-.

    Uitzondering is Prophetic message (XXXI), deze kost € 1.000. En onderstaande Prophetic message (I). Je kunt in de webshop jouw favoriet uitzoeken en afrekenen.

    De werken zijn kwetsbaar, liefst ophalen in Amsterdam op ons kantoor. Verzenden kan in overleg.

    ‘Prophetic message (I)’ (2018), keramiek, 20 x 18 x 56 cm, € 3.750,-

  2. De Cosmic Receiver van Derk Thijs

    Leave a Comment

    In het werk van Derk Thijs (1977) is duidelijk te zien dat hij wordt beïnvloed door andere tijden en andere culturen. Thijs wil tijdloze schilderijen en sculpturen maken waarmee hij de waan van de dag ontstijgt. Alsof je uit deze tijd in een andere dimensie stapt. Zijn werk heeft een vorm van actualiteit nodig. En in Thijs’ geval betekent dat naar de wereld gericht zijn. Zijn werken zijn zeer gelaagd en cryptisch, met mensfiguren en allerlei abstracte symbolen. De sculpturen bevatten vaak verschillende materialen als hout, papier, verf, draad en glas en soms zelfs eieren of pindaschillen zoals bij zijn Cosmic Receiver.

    We lieten de Cosmic Receiver zien in onze tentoonstelling Editions & Multiples tijdens Art Rotterdam 2017. Het is een werkje als een talisman, een charmante dromenvanger. Dichter kun je niet bij de kunstenaar en zijn opvatting over kunst komen.

    Portret Derk Thijs – Harm van den Berg (via Door Schildersogen)

    Tijdens de We Like Art tentoonstelling Lust for Life, painting today in april 2016 in de Westergasfabriek stelden we Derk Thijs een paar vragen vanwege zijn deelname met een aantal schilderijen.

    Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

    Ik kreeg vorig jaar het gevoel dat mijn atelierdagen te gemiddeld werden. Toen heb ik mijn atelier opgezegd en een tijdje buiten gewerkt, op telkens andere plekken. Nu heb ik een atelier in de buurt van de zee. Ik ben bang voor routine, geloof ik. Alles gebeurt maar 1 keer en dat is mooi.

    ‘Douliana’, Cobra Museum Amstelveen, 2015

    Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

    Ik ga een grote plafondschildering maken bij het nieuwe station in Breda. Het is voor de Belastingdienst, de afmeting is enorm: 270 vierkante meter. ‘Voor deze opdracht moet ik verbaal te werk gaan. Alles wat ik doe heeft verantwoording nodig.’
    NB Inmiddels is de plafondschildering feestelijk geopend, kom je aan op station Breda? Kijk omhoog, bij de uitgang aan de Belcrumzijde, het ziet er super uit.

    Tot 13 augustus is bij Marres in Maastricht The Painted Bird nog te zien. En ga dat zien! Verschillende geweldige kunstenaars hebben daar muurschilderingen gemaakt en ruimten ingericht. Derk Thijs nam de grootste zaal voor zijn rekening en maakte een enorm werk op papier.

    ‘The Painted Bird’ – Marres Maastricht t/m 13-08-2017

     

    Derk Thijs winnaar Jeanne Oosting Prijs 2014, Museum Kranenburg, foto Thijs Quispel

     

    Cosmic Receiver tijdens Editions & Multiples, We Like Art @ Art Rotterdam 2017

    Zie alle verschillende versies (nog 18) door te klikken naar de shop, zie hieronder.

  3. Linda Nieuwstad – bloemstillevens van bouwzeil

    Leave a Comment

    Welke thema’s zijn belangrijk in jouw werk?
    Vergankelijkheid, kwetsbaarheid van het leven; in mijn bloemen moet iets van het echte leven in opgesloten zitten. Verwelkte randjes en aangevreten blaadjes vind ik mooier.

    Waar ben je opgegroeid en opgeleid?
    In Benthuizen, vlakbij Zoetermeer. Zoetermeer is in de jaren 70 aangewezen als groeikern van Den Haag. Er werden in hoog tempo grote wijken uit de grond gestampt. Daardoor had de stad een grote mate van uniformiteit waar het gemiddelde gezin een plek vond. Ik heb mij altijd geërgerd aan de eenheidsworst in Zoetermeer; iedereen dezelfde voordeur, iedereen dezelfde decoratie van de Blokker in de vensterbank. Mijn werk is nog steeds een reactie op Zoetermeer; een diepgeworteld gevoel dat het unieke, de afwijking of het abnormale een plaats moet krijgen. En daarom lijken mijn bloemen niet op die van het bloemenstalletje op de hoek van de straat. Die bloemen vind ik niet interessant; ze zijn veel te regelmatig en te perfect. Ik wil bloemen maken met een randje en aangevreten blaadjes. Iets waar je iets van het leven in terugziet, een ziel.

    Ik ben opgeleid in Geografie en planologie (MA), Aki Enschede (bachelor) en Sandberg Instituut Amsterdam (Master of Fine Art)

    Wat inspireert je?
    De wijze waarop de mens door de eeuwen heen bloemen heeft afgebeeld. En vragen waar ik me mee bezighoud: Zijn bloemen decoratie objecten waar we de randjes in ons leven mee opvullen? Zijn bloemen bloemen drager van onze emoties?

    Kun je ons iets vertellen over hoe je begint aan nieuw werk? Start je met een idee, een verhaal of een beeld?
    Meestal heb ik een heel directe inspiratiebron die in het uiteindelijke werk ook goed terug te vinden is. Zo heb ik mijn meest recente werk gebaseerd op de geschilderde bloemetjes op 18e eeuws porcelein uit Weesp. Het type bloem en de kleuren die destijds gebruikt zijn, kun je terugvinden in het werk.

    Hoe ziet je gemiddelde werkdag er uit?
    Halve dag achter de pc, daarna halve dag in mijn atelier

    Kun je voor ons je werkplek/atelier/studio omschrijven?
    Het is een vreemde mix tussen een staalbedrijf (zonder naakte vrouwen aan de muur) en oma’s naaizolder. Geordend, maar soms ook chaotisch.

    Kun je 3 ongewone items opnoemen in je studio?
    1. twee poppenhuispoppetjes schaal 1:12 die ik soms bij mijn schaalmodellen fotografeer
    2. een kromme holle pijp die ik jarenlang gebruikte als buigijzer. Dit was een oude verwarmingsbuis uit een vorig atelier. Deze is nu zo krom dat ik ‘m niet meer gebruik maar uit nostalgie doe ik er geen afstand van.
    3. een doos met kralenboompjes. Dat was in de hobbysfeer in het begin van de jaren 90 een rage; van kleine kraaltjes boompjes maken. Ik koop ze op marktplaats omdat ik zo zo aandoenlijk handgemaakt vind.

    Werk je graag met muziek of in stilte?
    Beiden, als er muziek aanstaat is het klassieke muziek, radio 4

    Met welk materiaal werk je graag?
    Met staal, wol en pvc. Kleurgebruik is heel belangrijk.

    Wanneer is een werk voor jou af?
    Als het een ziel heeft gekregen. Het moet gaan leven, dan is het goed.

    Heb je zelf thuis werk van collega kunstenaars?
    Jazeker, meestal omdat ik in die werken een parallel zie met mijn eigen leven, of er eindeloos in kan wegdromen.

    fotografen:
    tentoonstelling 1: Gert Jan van Rooij
    tentoonstelling 2: Kevin Rijnders
    tentoonstelling 3: Ilco Kemmere

     

  4. Maen Florin – een speciale editie

    Leave a Comment

    Maen Florin, keramiek, oplage 9, h.±25,5 cm, 2017, € 780,-, uitverkocht

    Bij de tentoonstelling in MUHKA schreef Marc Ruyters een geweldige tekst zoals wij die zelf zouden schrijven. We proberen het niet, lees zelf maar. Het vangt in woorden wat je voelt en ziet als je de koppen en figuren van Maen Florin ontmoet. En de kunstenaar vertelt over haar beelden in de KunstUur uitzending die je hieronder kan bekijken.

    “De beelden die Maen Florin maakt lijken niet te willen praten, ze sluiten vaak de ogen, kijken weg. Doen alsof ze je niet gezien hebben. Als je zoiets vaststelt is het onvermijdelijk: de sculpturen van Maen Florin ogen ‘antropomorf’. Ze hebben menselijke, maar ook ‘onmenselijke’ trekken, ze hebben vaak bizarre lichaamsvormen: grote oren, lange neuzen, vertrokken mond, al dan niet geloken ogen, vervormde ledematen, gekromde borstkassen… Het zijn figuren uit minder vrolijke sprookjes, uit onbehaaglijke dromen en milde nachtmerries.

    De beelden zijn gemaakt in klei, diverse soorten van stoffen, plaaster, epoxy, polyurethaan enzovoorts, de laatste jaren meer en meer in keramiek. Ze staan op de vloer, op sokkels of op tafels, lijken voor zichzelf uit te staren, geluidloos te murmelen, met een ondefinieerbare desinteresse voor de kijker, u en ik dus. De beelden zijn ‘down to earth’, geen allesverpletterende impact-door-volume, geen esthetiserend hedonisme, maar ook geen Hollywoodiaanse krachtpatserij & gruwel. Het zijn mensachtige figuren, zoals we ze zien als we buiten onze comfortzone stappen en met een existentiële onrust kijken naar wat er met het mensdom misloopt. Ze zijn ook vaak beschilderd, alsof de kleuren een gemoeds(on)rust moeten evoceren. Of misschien wel net camoufleren.

    Het werd eerder al geschreven over het werk van Maen Florin: haar beelden schuiven zich in tussen humor en tragiek, tussen vrolijk en luguber, tussen stilte en lawaai, tussen berusting en agressie, tussen droom en nachtmerrie, en zo kunnen we nog een paar duo-woorden bedenken. Maar voor alles is er dat ene effect: dat van een mentale camouflage. Niets is wat het lijkt: de beelden – lijven én koppen – laten niet zomaar in zich kijken, ze verbergen zich. Wat ze doen is je eigen – daar zijn we weer – gemoeds(on)rust projecteren. Je ziet wat je (niet) wil zien, in een verbeelde reflectie.

    Willen we het werk van Maen Florin vergelijken met dat van anderen in de hedendaagse kunstgeschiedenis? Dan komen we uit ergens in het schemerland tussen de oorverdovende stilte van Juan Muñoz en het geruisloze lawaai van Paul McCarthy.

    Uiteindelijk: wat doet een goed, sterk beeld? Het kijkt terug naar de kijker en maakt iets los. Maar het antwoordt niet, het zwijgt en wacht af. Eindeloos, als dat moet. Kijken naar de beelden van Maen Florin is wachten op wat niet komen zal. De verstomming is redelijk verpletterend.”

    KunstUur vanaf de 17e minuut.

    Update: Het is snel gegaan, alle drie de koppen die we konden verkopen zijn inmiddels verkocht. Goed nieuws: we gaan komende zomer een nieuwe editie maken met Maen Florin. Mail ons als je als eerste geïnformeerd wil worden.

     

  5. Fernando Sanchez Castillo in SM Den Bosch

    Leave a Comment

    FernandoSanchezCastillo-1

    Zijn kritische blik op de wereld komt op een heftige, en tegelijk ook speelse en grappige manier naar voren in zware bronzen beelden, video’s, en tekeningen.

    FernandoSanchezCastillo-2

    In 2005-2006 studeerde Sanchez Castillo aan de Rijksakademie en werd in Nederland bekend. In 2013 liet de Rabobank collectie in de (intussen helaas gesloten) Rabo Kunstzone een indrukwekkende solo-tentoonstelling zien met het werk van Sanchez Castillo. (check de video). In deze tentoonstelling ‘De slaap van de rede’ trok de kunstenaar iconische beelden uit zijn context en als het ware naar deze tijd. Wat als alles anders gelopen zou zijn? Rabo Kunstzaken schreef: “Hij benadert de symbolen uit nieuwsgierigheid. Zo herschrijft hij met zijn kunst de geschiedenis”.

    (meer…)

  6. 10 Decembertips van We Like Art

    Leave a Comment

    1-Scarlett-Hooft-Graafland-Blue-People

    1

    Van Scarlett Hooft Graafland toonden we afgelopen jaar de nieuwe editie Blue People. Er gaat achter dit werk een bijzonder verhaal schuil, over de roerige geschiedenis van Madagascar. Check de making-of video. Deze ingelijste print van 32 x 40 cm kost € 625.

     

    2-Roy-Villevoye-StudyforPreparations

    2

    Dan dit werk van Roy Villevoye, Eró (Preparing Memorial Carving for Omomá), met deze foto uit 2012 (30 x 45 cm in lijst, € 1.050). Roy is sinds kort weer terug van een nieuwe reis naar de Asmat. Je leest hier meer over zijn oeuvre dat zo intiem vervlochten is met een kleine groep mensen in Papua: link.

    3-Awoiska-van-der-Molenfoto-2013

    (meer…)

  7. Jan Maarten Voskuil – Pointing out grey (2014)

    Leave a Comment

    1-Jan-Maarten-Voskuil

    Wonderlijke bezielde werken die in hun speelsheid haaks lijken te staan op hun strenge minimalistische vertrekpunt.

    2-Jan-Maarten-Voskuil

    Zijn werk is een dartel spel binnen strenge randvoorwaarden. Steeds weer vindt Voskuil zichzelf uit en steeds weer leidt dat tot nieuwe heerlijke schilderij-objecten met hard-edge rondingen die zich voegen naar hoeken of soms als druppelvorm langs de plint zijn verstild. De herhaling en verdieping in het werk gaan hand in hand. In de loop der jaren is hij steeds virtuozer geworden in de techniek van het hol en bol opspannen op allerlei frames, in het prepareren van het canvas en de haast klinisch smetteloze matte of glossy verfhuid.

    3-Jan-Maarten-Voskuil

    In zijn werk is geen handschrift of streek te zien, de schilderij-objecten gaan over niets anders dan zichzelf. Vaak lijken de doeken zelfs te willen ontsnappen aan het schilderij zijn. Ook de 3 werken die we hier op We Like Art tonen zijn wonderlijke varianten van schilderijen die zich opsplijten of zich naar buiten duwen om zich te vermeerderen. Er zit humor, een soort gekte en overdrive in de schilderij-objecten die heel aanstekelijk is.

    4-Jan-Maarten-Voskuil

    Atelier Jan Maarten Voskuil met diverse ‘Dynamic Monochromes’

    Het spel van Voskuil met de minimalistische traditie is zeer geliefd bij verzamelaars en internationaal gaat de kunstenaar inmiddels ook als een speer. We bezochten Jan Maarten Voskuil in zijn atelier en zagen dat hij druk bezig was met de voorbereiding van een nieuwe solo show in Mannheim bij zijn galerie Sebastian Fath Contemporary (opening 29 oktober). Ook stonden er houten boxen klaar voor transport naar zijn galerie Peter Blake in Laguna Beach, Los Angeles, specialist in de substroming California minimalism. Blake bracht het werk van Voskuil al naar talloze Amerikaanse privecollecties.

    5-Jan-Maarten-Voskuil-Pointing-out-grey-1

    Pointing out grey 1 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-

    Met het internationale succes komen ook hogere prijzen. Heel bijzonder dat we hier op de site deze juweeltjes van Jan Maarten kunnen tonen die vriendelijk geprijsd zijn. We kunnen je detailfoto’s op verzoek toesturen. Als je dit wil laat het dan even weten svp (link).

    6-Pointing-out-grey-1-Jan-Maarten-Voskuil

    Detail: Pointing out grey 1 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm

    “Ik zoek in mijn werk naar mogelijkheden om zo weinig mogelijk te vertellen en toch interessant te blijven. Vaak is het uitgangspunt een wit doek dat ik op de een of andere manier tot leven wil laten komen.”

    7-Jan-Maarten-Voskuil

    Heb je belangstelling voor een werk van Jan Maarten Voskuil? Bestel de werken in onze Shop.

    8-Pointing-out-grey-2-Jan-Maarten-Voskuil

    Pointing out grey 2 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-

    9-Pointing-out-grey-3

    Pointing out grey 3 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-

    10-Pointing-out-grey

    Pointing out grey 1, 2 en 3 (2014), acryl op linnen, elk diameter 30cm

  8. Strandbeest fossielen van Theo Jansen

    Leave a Comment

    Multiple-4007

    Fossilium multiple 4.007 (2015), PVC-buis in vitrinedoosje met glas, 32 x 20 x 7 cm

    Zijn beesten zijn op tournee langs musea in Japan, Australië, Argentinië, China, Frankrijk en nu in de VS. Een prachtig diepgravend artikel verscheen in The New York Times (klik hier) en bij Taschen verscheen vorig jaar een kloek boek over de kunstenaar.

    Theo Jansen werkt aan een oeuvre dat zich het beste op het strand laat zien. Met eenvoudige PVC elektriciteitsbuizen als voornaamste ingrediënt maakt hij grote kinetische machines. Voorwereldlijk ogende wezens die door de wind bezield raken en elegant over het strand bewegen.

    Fossiel-3022

    Fossilium Remus Complanatis 3.022 (2015), PVC-buis, tiewrap in vitrinedoosje met glas, 28 x 20 x 7 cm

    De beesten lijken op enorme vleesloze kadavers, met hun uitgebleekte beender uiterlijk zijn het bijna verrezen fossielen. Lichtgewicht reuzen die onaangedaan paraderen.
    Het uiteindelijke doel is zelfredzaamheid. De Standbeesten zouden uiteindelijk zichzelf reproducerend in kuddes moeten voortleven. “Plastic is forever”

    Bekijk vooral even dit video portret van Salazar uit Vancouver. Geweldige beelden van het maakproces, het stads- en strandatelier, de kalme tred van de bleke beesten en een aanstekelijk vertellende Theo Jansen. Een heerlijke eenmans research and development missie.

    Prachtig om hier op We Like Art beschikbaar werk van Theo Jansen te kunnen laten zien. Alsof er iemand over 1.000 jaar in een zandlaag bij Ypenburg op vroege restanten stuit van de eerste Strandbeesten. De fossiele bouwstenen zitten in een fraai gemaakte houten vitrinedoosje met glas. Elk fossiel heeft zijn eigen unieke code heeft en is apart gemaakt.

    UPDATE: Inmiddels zijn alle exemplaren uitverkocht. We verwachten binnenkort nieuwe fossielen.

    Als je op de hoogte gehouden wil worden over een nieuwe reeks stuur ons dan svp een mail.

    fossiel-3009

    Fossilium Flip Flop 3.009 (2015), PVC-buis, tiewrap, polyurethaan, in vitrinedoosje met glas, 20 x 28 x 7 cm

    Portret van Theo Jansen door Leigh Voges

     

  9. Nieuwe ‘Rorschach’-werken van Heringa/Van Kalsbeek

    Leave a Comment

    HVK-hoofdbeeld

    In de eerste fase gaan de beelden al door strenge selectie-ronden van de kunstenaars in hun strak georganiseerde werkatelier aan de overkant van de straat. Hangend boven de werktafel aan een gestucte spierwitte muur. Uiteindelijk worden ze toegelaten tot het kijkatelier in huiselijke setting, waar de laatste vuurdoop doorstaan moet worden – pas als de beelden zich goed houden naast de grote houten tribal art beelden dan zijn ze af.

    HVK-1

    Zonder titel, 2010, 37 x 29.7 cm, papier, hars, verf, € 1.490,- (incl lijst)

    Op de werkplek komt alles samen bij Heringa/Van Kalsbeek. In willekeurige volgorde; de samenwerking met de corso-bouwers in Zundert waarbij het stalen frame gelast wordt, en zo het binnenste vormt voor de meer dan levensgrote Zundert-sculpturen. De 2D-rorschachs die ook opgebouwd zijn uit een kern, De tribal objecten uit hun privécollectie zoals de hoofdtooien met pomponnen uit China en een etnografisch beeld met gekleurde schijven.

    (meer…)

  10. Polly’s Picture Show: Out of Shape – negen edities in een box

    Leave a Comment

    1Polly-OutofShapeBox

    Wij zijn al jaren fan en werkten samen met Polly voor een We Like Art Wall en bij OBJECT Rotterdam. Ook toonden we een grote installatie tijdens Art Rotterdam 2014. Polly is een energieke club jonge kunstenaars met een voorname focus op fotografie en onderzoek, het is een gemeenschappelijk initiatief van Anne Huijnen, Isabelle Wenzel, Suzanne Posthumus en Anna de Jong.

    2Polly-OutofShapeBox

    Lotte Reimann, Nude Sitting, ?59 x 41,5 cm, Silkscreen (C/M/Y) on 90 grams paper (opgevouwen)

    Afgelopen jaar werkten ze aan een nieuwe editie in een residency bij het Frank Masereel Centrum in het Belgische Kasterlee. De uitkomst is een fraaie box: Out of Shape. Het zijn eigenlijk 9 edities van 9 kunstenaars. Kunstenaars die elk in hun werk nadruk leggen op vorm en vlakken. Elke kunstenaar leverde een beeld aan en de harde kern van Polly zocht naar een geschikte druktechniek om een oplage van 50 mogelijk te maken.

    3Polly-OutofShapeBox

    Fleur van Dodewaard, Kube?, 18 x 21 cm, Litho (K) on 300 grams paper

    (meer…)

  11. herman de vries – homage to james lee byars (2011)

    Leave a Comment

    1-herman-de-vries In het verleden hebben we laten zien dat ook werk van de Nederlandse deelnemers aan het belangrijkste internationale kunstevenement de Biënnale van Venetië bereikbaar is voor menig portemonnee (zie oa Fiona TanErik van LieshoutMarijke van Warmerdam en Mark Manders). Vandaag een mooie editie van herman de vries (1931, Alkmaar), die met zijn tentoonstelling to be all ways to be in het Rietveldpaviljoen internationaal de aandacht heeft getrokken.

    2-herman-de-vries-JJockel

    Fotografie: Judith Jockel

    herman de vries (inderdaad zonder hoofdletters omdat hij hiërarchie tussen de letters wil vermijden) pakt met de tentoonstelling op 84-jarige leeftijd nog een keer goed uit. Trouw aan het vertrekpunt van zijn kunstenaarschap dat zintuiglijkheid voorop staat in de ervaring en niet het denken, toont hij onder andere poëtische verzamelingen uit de natuur. Vellen met uitgewreven aarde, een vloerinstallatie van geurige rozenblaadjes en ingelijste grassen. Maar ook een installatie van meer dan 100 sikkels, oergereedschap uit de tijd van de eerste mens. Verder zijn er land art en tekstwerken op het eiland Lazzaretto Vecchio, een voormalige kolonie voor pestlijders. Hier bracht hij een aantal plaquettes aan met teksten. Ook heeft hij een deel van het eiland aangewezen als ‘sanctuarium’, een gebied dat niet voor mensen toegankelijk is en waar de natuur haar gang kan gaan. Cool.

    3-herman-de-vries-JJockel

    Fotografie: Judith Jockel

    Bekijk vooral even deze video van Artsy. Temidden van de hectiek en de glitz van het Biennale-bobo festival hoor en zie je herman de vries kalm en aanstekelijk vertellen over zijn werk en dagelijkse schoonheid en vooral hierop opmerkzaam te zijn. “I see, I smell, I taste, I hear, I feel, I think, I eat, I drink, I breathe, I piss, I shit, I love, so, I am.”

    Ook de moeite waard is deze video van AVRO’s KunstUur, waarin de vries uitgebreid vertelt over zijn jutterswerk in de lagune van Venetië:  link

    4-herman-de-vries-JJockel-

    Fotografie: Judith Jockel

    (meer…)

  12. Mariken Wessels vertelt over Taking Off, Henry my neighbor | deel 1

    Leave a Comment

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten Tromp
    Is het fictie of zijn het ego-documenten? Waar is de hand van de kunstenaar te zien? Welk stuk is eigenlijk authentiek? Wessels laat graag in het midden wat wel en niet van de kunstenaar afkomstig is.

    Haar boeken spoken na ‘lezing’ nog dagen in je hoofd. De raadselachtige collages van oude zwart-wit familiefoto’s, bewerkte portretfoto’s, bewerkte contactafdrukken, stills uit Kodak 8 mm films, foto’s van foto’s. De boeken zijn elk een verontrustend, meerduidig en aangrijpend verhaal waarin Wessels de virtuoze verteller is.

    Kort geleden verscheen haar nieuwste boek: Taking Off, Henry my neighbor. Het is thematisch verwant aan de eerdere boeken van Wessels – qua visuele biografie, privacy, exhibitionisme, voyeurisme, maar ook wat betreft de gelaagde vertelstructuur. De kijker wordt uitgedaagd om zich te verplaatsen in de personages. Door de rol van voyeur die je als kijker toegespeeld krijgt, kan er zelfs een gevoel van medeplichtigheid ontstaan. Mariken vertelde ons eerder dat als dat gebeurt, dat ze dan haar werk geslaagd vindt.

    Het wonderlijke verhaal van Taking Off, Henry my neighbor gaat over een gedoemd huwelijk, seksueel obsessief gedrag en creatieve gekte. Een buitengewone verzameling foto’s en geknipte collages monden uit in een “vertigo of amateur nude art”. We Like Art is al een hele poos fan van het werk van Mariken Wessels en vond het hoog tijd voor een uitgebreid interview en een bezoek aan haar Amsterdamse studio. We vroegen Mariken naar haar jongste fotoboek en haar bijzondere werkplek.

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten Tromp

    Wow Mariken, wat een bijzonder atelier heb je! Kun je iets vertellen over deze ruimte?

    Deze ruimte was voorheen in gebruik van drukkerij Bevrijding. Daarna zijn er atelierruimtes ingericht in dit pand, gelegen aan een onopvallend straatje hier midden in Amsterdam. Maar achter deze panden schuilen vaak gigantische ruimtes, zoals pottenbakkerij de Walvis, edelsmid-atelier L’ Orfèvrerie en andere studio’s.

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten TrompKun je ons iets vertellen over je dagelijkse werkdag in je atelier?

    Meestal ga ik tegelijk met mijn twee schoolgaande zonen de deur uit, dan eerst naar de Bio-winkel voor boodschappen voor de lunch en daarna naar mijn atelier. Afhankelijk van waar ik mee bezig ben blijf ik daar meestal de hele dag, of ga ik op pad voor werkgerelateerde afspraken.

    De periode waarin ik aan mijn nieuwe boek Taking Off werkte draaide ik vaak dezelfde muziek, vrij luid ook. Alle projecten worden zo door hun eigen soundtrack begeleid, als een repeterende factor gekoppeld aan een werk, waarmee ik in een bepaalde stemming kom die ik nodig denk te hebben en ook prettig vind.

    Ik neem me altijd voor om rond lunchtijd naar buiten te gaan, maar dat doe ik zelden, ook omdat ik graag weer thuis ben als mijn zonen van school terugkomen, dus werk ik gewoon door. Misschien neem ik eens een hondje, dan moet ik wel naar buiten toe… dat heb ik toch het liefst.

    Ben je eigenlijk altijd kunstenaar geweest?
    (meer…)

  13. Mariken Wessels vertelt over Taking Off, Henry my neighbor | deel 2

    Leave a Comment

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten Tromp

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten TrompLees hier deel 1 van het interview in haar studio

    Mariken, kun je iets vertellen over het maakproces van het boek?

    Heel praktisch: de opmaak doe ik met InDesign (een grafisch programma van Adobe, net als Photoshop), maar voordat ik zover ben om het in de computer te redigeren en scherp te stellen, ben ik veel fysiek aan het schuiven en aan het uitproberen, zoals het knippen en plakken van pagina’s – om zo te ontdekken wat werkt.

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten Tromp

    Qua formaat sluit m’n nieuwe boek aan bij m’n oudere boeken, hoewel Taking Off drie keer zoveel pagina’s telt. Het eerste boek in deze open trilogie, Elisabeth, heb ik ook helemaal zelf vormgegeven. Ik werk vooral op intuïtie waardoor er nieuwe narratieve lagen ontstaan, maar dan heb ik het boek inhoudelijk al volledig uitgewerkt en op een prikbord de verhaallijnen uitgezet die ik belangrijk vind. Hoe dat allemaal gaandeweg ontstaat kan ik niet precies uitleggen.

    We Like Art - Portret Mariken Wessels Foto © Maarten Tromp
    (meer…)

  14. 2 nieuwe edities van Navid Nuur

    Leave a Comment

    1 Navid Nuur Aquadelic Ringtone

    Navid Nuur, Untitled (An aquadelic ringtone) (2008-2014), blue styrofoam, silkscreen, acid, spit, glitter, road sign paint, pushpins, salt, circa 72,5 x 49,5 x 2 cm, oplage 27 + 6 A.P. € 1.200,- (incl. verzending binnen Nederland)

    Als er schoenveters, spuug, gesmolten tin en zuur in voorkomen dan denk je bijna vanzelf aan Navid Nuur wiens werk bol staat van de lucide associaties en wonderlijke materialen. De kleine inktvisschildjes die met een veter bij elkaar gehouden worden met van binnen een sierlijk spoortje van ingebrand tin. En de vederlichte blauwe styrofoam plaat met een – als je goed kijkt – een virtuoze bellenblazer op een palmstrand. Het is allemaal zo rijk, raadselachtig en moeiteloos.

    Navid Nuur (Teheran, 1976) is definitief internationaal doorgebroken en overal te zien lijkt het. De lijst tentoonstellingen op zijn CV zullen we maar niet helemaal uitwerken hier. Zijn deelname aan de Biennnale van Venetië 2 jaar geleden is zeker noemenswaardig en veel geprezen. Hij toonde twee werken in de ILLUMInations-tentoonstelling waaronder een indrukwekkende installatie met tl-buizen in de Arsenale in Venetië. Ook zijn solo Lube Love in 2013/2014 in het Bonnefantenmuseum in Maastricht was gedenkwaardig.

    We Like Art @ Art Rotterdam 2015 Foto © Maarten Tromp

    Al eerder schreven we over Navid Nuur: hij is een dartele krachtpatser, hij zet de monumentale tentoonstellingsruimte moeiteloos naar zijn hand met grootse en lichtvoetige ingrepen. Z’n materiaalkeuze is ludiek en speels. Hij maakt sculpturen, installaties en tekstwerken. Een omgekeerde uitgebrande vuilcontainer als projectiekamer, tl-buizen, goudfolie, Play-Doh klei, oasisblokken, Nuur weet er wel raad mee. En telkens word je weer ingenomen door zijn manier van denken en maken.
    “Navid Nuur stelt zichzelf vragen zoals, hoe schraapt het licht kleuren, hoe knap is het voor een zandkorrel om zich bij elkaar te houden elke dag? Hij gaat steeds meer naar binnen toe en zijn kernvraag is, wat zie je nou echt? Hij maakt geen keuze tussen objecten (kunstwerken) die er even zijn en dingen die elke keer opnieuw solide kunnen worden tentoongesteld. Het werk Thresholder dat als pilaar in zijn solo in de De Hallen te zien was en als muur in Museum Fridericianum, lijkt een solide bouwsel, maar is eigenlijk lucht. Bakstenen van oasis-blokken. Met zijn handen maakte hij afdrukken in de blokken en liet zo “meer en meer emotionale indrukken achter op het zuivere blok”.
    2 Navid Nuur Cuttlefish, shoelace, metal

    Navid Nuur, Untitled (2014), cuttlefish bone, shoelace, metal, circa 5 x 4 x 1,5 cm, 25 + 7 A.P. unieke stukken, € 300,- (incl. verzending binnen Nederland)

    Goed om te weten: een A.P. is een artist proof. Het is een gangbare praktijk dat van een oplage of editie de kunstenaar een paar exemplaren buiten de editie om zelf houdt. Heb je interesse in deze edities? Mail ons – we helpen je graag verder.

     

  15. Berend Strik sneed een werk in 12 stukken

    Leave a Comment

    1-Berend-Strik-in-studio-aug-2012

    Hoe zat het ook al weer? Berend Strik vertelt het je:

    “De basis voor dit werk is een toren in Westkapelle die vaak door Piet Mondriaan is geschilderd. Die toren is van grote invloed geweest op Mondriaans oeuvre. Hij schilderde de toren vaak en het werd steeds abstracter. Hier ontstond de overgang van waarneming naar abstractie in zijn werk. In een briefwisseling met Arthur Lehning wijdt Mondriaan uit over die abstrahering. Erg interessant!

    2-Berend-Strik-WLA-ArtRotterdam_2015_Maarten-Tromp

    Ik ben op zoek gegaan naar de plek waar Mondriaan de toren schilderde en maakte een foto vanuit hetzelfde perspectief. Door de foto te bewerken met stof zoek ik een nieuwe ruimte op. Er zit al veel in die foto, het historische van het gebouw en van Mondriaan, en door middel van de stof wil ik het hier en nu ervaren. Het zorgt voor een abstractie die je niet helemaal kunt begrijpen. Het beeld wordt veel dynamischer en er ontstaat een spanning die ervoor zorgt dat je ernaar blijft kijken.

    3-BEREND-STRIK-We-Like-Art-Art-Rotterdam

    Vervolgens heb ik het werk in 12 gelijke stukken gesneden. Er ontstaat zo een ander evenwicht en een abstractie die het niet heeft als geheel. Het is uitzonderlijk maar het werk wordt hier juist sterker door, dat kan alleen door de oprechte verbinding met de geschiedenissen. En tegelijkertijd kun je bij ieder afzonderlijk stuk het geheel herkennen in de details.

    4-Berend-Strik-(deel-4)

    Door het in stukken snijden van een groter werk ontstaat er vanzelf een werk in oplage en het werk wordt er bovendien alleen maar sterker en abstracter op. Het is een inhoudelijke manier om een werk in oplage te maken.”

    5-Berend-Strik-deel-11
    Berend Strik, 1470/1908/2015 (2014-2015), stitched C-print op doek en spieraam, 12 delen, elk 48 x 48 cm.

    Click and Buy

    De multiple van Strik was een regelrechte hit. Heb je het niet gezien in Rotterdam? Of krijg je het juist niet uit je hoofd? In onze Shop zie je welke delen nog beschikbaar zijn en voor welke prijs. Bekijk de Wall hier. De individuele werken zijn ook opklikbaar naar groot formaat gemaakt – dan zie je de fraaie en fijnzinnige details beter. Je kunt ons ook mailen, dan sturen we je op verzoek grote afbeeldingen toe.


    Overzichtsfoto’s: Maarten Tromp


    Videoportret van Berend Strik uit de reeks Hollands Meesters van Interakt door regisseur Boris Gerrets

  16. Interview met Director Product Development at The Frik Collection Ceramic Museum

    Leave a Comment

    1 Helen Frik 068_CM_117
    Dizipline ist Alles, reduction fired glazed stoneware, 46 x 30 x 22 cm, € 1.400

    Haar keramiek is van een zelfde aanstekelijke speelsheid. Hoog tijd om Helen Frik wat vragen te stellen. Als kunstenaar en (volgens haar LinkedIn profiel) als Director Product Development. Kijk, dit soort dubbele petten zien we graag.

    Hoi Helen, je hebt momenteel een presentatie in Boijmans van Beuningen, kun je ons daar iets over vertellen?

    Er werden mij door het Museum vier levensgrote vitrines ter beschikking gesteld. Echt een prachtkans: ik heb als het ware mega-collages kunnen maken, maar dan met ruimtelijke objecten, één op één. Alles achter glas, ik was dus vrij om 800 jaar oude archeologische vondsten van de Gemeente Rotterdam in te zetten, echte eieren, precaire glasplaten, een vogelnest, een verschrompelde papieren golf, tere zijden handdoekjes, en ga zo maar door. Ik heb er echt van genoten daar aan het werk te zijn!

    Installatiefoto Helen Frik Boijmans van Beuningen

    Je toont in Rotterdam ook een overzicht van de Frik Collection, Ceramic Museum. Wat is deze Frik Collection precies?

    Vier jaar geleden overzag ik de hoeveelheid keramiek die ik ‘voor mijzelf’ had gemaakt, het werd gewoon teveel. Ik was aanvankelijk begonnen artikelen voor eigen gebruik te maken – ovenschalen, suikerpotten, maar over de jaren heen belandde er teveel in dozen, in de opslag. In een opwelling vertelde ik mijn galeriehouder David Risley in Kopenhagen dat ik deze toch moest verkopen. Hij bood meteen aan de eerste publieke tentoonstelling te komen maken in een lege verdieping boven zijn galerie in Kopenhagen, die we omtoverden tot een appartement van een keramiek-liefhebber.

    Installatiefoto Helen Frik David Risley Copenhagen

    installatiefoto Kopenhagen

    Je Ceramic Museum is al op diverse museale en galerieplekken te zien geweest, begrijpt iedereen het idee of is het verwarring troef?

    Ik denk het laatste – óf men speelt graag mee. In de recensie bijvoorbeeld in het blad Keramiek, daar wordt echt en alleen over de collectie gesproken alsof het om een echt fysiek museum gaat.

    Maar mijn doel is altijd geweest om de nieuwsgierigheid te prikkelen, in de hoop dat de kijker er zijn eigen beleving van maakt. Verwarring is in die zin hopelijk positief, mensen kunnen hun eigen fantasie laten gaan. Dat is grotendeels de aantrekkelijkheid van kinderlogica, het is tegelijkertijd wel en niet logisch.

    2 Helen Frik 069_CM_118

    Vomit Pot, celadon and copper glazed stoneware, 19.5 x 20 x 20 cm, € 880

    Is er een link tussen de Frik Collectie en de Frick Collection die nu in het Mauritshuis te zien is?

    Mijn grootvader Max Frik (Bad Wimpfen, Duitsland) had als werkloosheidproject aan een paar mensen net na de eerste wereldoorlog de taak gegeven de Frik familieboom tot zo ver mogelijk terug in kaart te brengen. In 1.200-nog wat bleek de naam Frik gesticht, ergens onderweg heeft er een tak een ‘c’ tussen laten zetten. Die zijn ook naar de USA geëmigreerd. Gek genoeg, mijn initialen zijn H C – hetzelfde als Henry Clay Frik, en zijn dochter heet ook Helen. Er zijn nog meer overeenkomsten, maar ik hou erover op, want anders vind ik het te spooky worden.

    Wat de Frick Collection betreft, er is natuurlijk geen enkele link.

    (meer…)

  17. 5 Vragen aan Lennart Lahuis

    Leave a Comment

    lennart lahuis 1

    Lennart Lahuis, Actress (2015), 50 x 40 cm, inkjet op hout en bijenwas en glas op papier (inmiddels verkocht), ism galerie Dürst Britt & Mayhew

    Hoi Lennart, Kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?

    Ik werkte voor een eerdere tentoonstelling al met transparante bijenwas op papier waardoor het papier doorzichtig wordt en je er een afbeelding doorheen kan zien. Voor deze werken gebruik ik een selectie van standaardfoto’s die worden meegeleverd met fotolijsten. Vooral omdat het wegwerpbeelden zijn, tijdelijke ‘afbeeldingen in plaats van afbeeldingen’ die normaal gesproken direct worden ingewisseld voor persoonlijke foto’s.

    Ik zoek afbeeldingen die me daarom interesseren, in het werk voor Art Rotterdam zijn dat bijvoorbeeld kunsthistorische reproducties en actrices. Als ik een afbeelding heb geselecteerd maak ik opnieuw een frame. Alleen print ik dan de afbeelding op hout en plaats het met bijenwas beschilderde papier voor de afbeelding, met alleen het glas ertussen. Daarmee hou je een moeilijk zichtbare versie over van de foto die achter het papier lijkt te verdwijnen.

    Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?

    Het werk dat bij We Like Art te zien zal zijn sluit aan bij het werk dat ik via het Mondriaan Fonds bij de Prospects & Concepts tentoonstelling toon. Het werk voor Prospects & Concepts vormt als het ware 1 groep werken waarin vooral kunsthistorische reproducties en referenties centraal staan. Via We Like Art heb ik de mogelijkheid om ook een ander werk te laten zien dat daar op aansluit, maar een beetje buiten die ‘groep’ valt. Dit werk is de eerste uit een serie van 4, waarbij ik afbeeldingen van actrices heb gebruikt.

    Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    Het kwam als een voorstel vanuit de galerie Dürst Britt & Mayhew die ook op Art Rotterdam staan. Via We Like Art hoop ik op een extra bijdrage voor het budget dat ik nodig heb om daar een tentoonstelling te doen later dit jaar. Het is ook een goede mogelijkheid om een werk buiten die groep werken voor de Prospects & Concepts tentoonstelling te laten zien.

    Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

    Op het werk van de mede exposanten bij de Prospects & Concepts tentoonstelling, ik ben benieuwd naar het werk van de andere kunstenaars die een werkbijdrage hebben gekregen van het Mondriaan Fonds.

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    Naast de tentoonstelling bij Dürst Britt & Mayhew werk ik ook aan een presentatie in een projectruimte in Parijs en later in het jaar verblijf ik in AIR Antwerpen voor een residentie van 3 maanden.

    Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

    We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

    Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
    Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
    Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
    Gratis toegang

    Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

  18. 5 Vragen aan Celine van den Boorn

    Leave a Comment

    Celine-van-den-Boorn-1

    Celine van den Boorn, Operation desert (2011), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 41 cm

    Hoi Celine, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?

    Ik kies foto’s uit onze hedendaagse beeldbank waar de mens prominent aanwezig is in de natuur, bijvoorbeeld als toerist op vakantie of als militair in oorlogsgebied. Vervolgens schilder ik de menselijke aanwezigheid weg, waardoor de focus in het beeld verschuift van mens naar landschap. Toch, als je goed kijkt, blijf je menselijke sporen in de schijnbaar ongerepte natuur zien.

    Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?

    Doordat dit handbeschilderde werken zijn, worden beschilderde delen wel of niet zichtbaar als je langsloopt. De reflectie van het licht speelt op het werk. Tussen veel ander werk is dat een spannend element en daagt het bezoekers uit verder te kijken dan de eerste indruk.

    CelinevandenBoorn2014-10webgr

    Celine van den Boorn, Five soldiers on lookout point #2 (2014), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm

    Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    Mij lijkt de tentoonstelling aantrekkelijk voor bezoekers aan Art Rotterdam en zeker voor kunstkopers, omdat je in één helder overzicht veel werk van interessante kunstenaars bij elkaar ziet.

    Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

    Ik ben benieuwd naar Prospects & Concepts en naar het nieuwe onderdeel Intersections. Wat ik zeker niet wil missen is de presentatie van Dürst Britt & Mayhew, een gloednieuwe galerie die in de Mainsection te zien is. En de nieuwe films van Nathaniel Mellors en Yael Bartana bij Projections.

    CelinevandenBoorn2012-1

    Celine van den Boorn, Overcrowded beach #5 (2012), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm, € 1.500

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    Ik werk nu aan de eerste publicatie van mijn werk en aan een tentoonstelling van nieuwsfoto’s uit kranten die ik heb beschilderd.

    Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

    We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

    Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
    Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
    Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
    Gratis toegang

    Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

  19. 5 Vragen aan Marjolijn Mandersloot

    Leave a Comment

    marjolijn-sparren

    Marjolijn Mandersloot, Sparren (2014), brons, 21 en 19 cm hoog, oplage 8

    Hoi Marjolijn, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?

    Ik vond deze werken een mooie combinatie van boom, beest en titel. In mijn werk vormen mens- en dierfiguren een belangrijke inspiratiebron, ze dienen vooral als metafoor. Elk beeld lijkt een fabelachtig acteertalent te hebben. Door lichaamshouding en materiaaluitdrukking ontstaan unieke karakters die je niet onberoerd laten. Het weglaten van details, opblazen van proporties of uitlichten van figuurdelen zorgt voor een aangename verwarring of vaak een glimlach.

    Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?

    De fragiele bronzen boompjes vormen een mooi contrast met de robuuste figuren. De beelden hebben iets dubbelzinnigs en door de titel krijgen ze een humoristische twist.

    Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    Het concept van We Like Art, het aanbieden van werk van toonaangevende kunstenaars voor betaalbare prijzen, spreekt mij erg aan. Vorig jaar vond ik de tentoonstelling van WLA erg geslaagd. Ik heb toen een mooi werk van Maria Roosen gekocht. Leuk om dit jaar zelf mee te doen en mijn werk te tonen aan een breed nieuw publiek.

    Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

    Art Rotterdam moet je niet missen, het is de interessantste kunstbeurs van Nederland. De Van Nellefabriek is een prachtige locatie. Ook leuk; dit jaar doe ik tijdens de Art Rotterdam Week mee aan de No Walls Expo in de Fenixloods. Dat is een grote sculpturententoonstelling van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars.

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    De opdracht Grasduinen uitvoeren. Dit wordt een 5 meter lang landschappelijk beeld in de vorm van een luierend konijn. Het wordt gemaakt van kunstgras en komt op het dak van de nieuwe bibliotheek in Almere.

    Verder ga ik weer een nieuw beeld maken voor het Franse modehuis Hermès. Uitgangspunt is het ‘upcyclen’ van restmateriaal, zoals overgebleven stukken leer. Het werk wordt weer een samenwerkingsproject met hun leerbewerkers. En natuurlijk nog veel andere plannen!

    Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

    We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

    Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
    Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
    Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
    Gratis toegang

    Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

  20. Interview met Karin van Pinxteren

    Leave a Comment

    Zo draal met mij | Karin van Pinxteren

    Zo draal met mij (2014), potlood, stempelinkt, marker op zuurvrij Moleskine, 21 x 15 cm, verkocht.

    Of in de woorden van Manon Berendse (in ‘Visitor, invite me’, 2009): “Ze maakt contact…Haar titels dralen niet. Guide me. Share your warmth with me. Maar dringen vriendelijk aan. Give me your order. Reflect with me. Met deze uitgepuurde zinnen verkiest Van Pinxteren de dialoog. Zonder feitelijke ontmoeting, maar gastvrij.”

    In 2012 had Karin van Pinxteren een solo-tentoonstelling in Museum De Pont. Niet de minste plek om tentoon te stellen. We zijn benieuwd naar haar werk en wie ze is, dus stellen we haar wat vragen.

    2-kvpinxterenpont6

    Overzichtsfoto, Part of Someone’s Diorama @ Museum De Pont, 2012. Foto Peter Cox

    Hoi Karin, jouw werk lijkt heel verschillend en veelvormig: we zien tekst en grafische elementen, maar ook foto’s of video’s van performances zoals bij The temptation of virtue. Kun je hier meer over vertellen?

    Mijn werk ontstaat door het schakelen tussen het denken in de 2e en 3e dimensie, vanuit mijn opleidingen als grafisch ontwerper en architectonisch vormgever, de persoonlijke vragen die me op dat moment bezig houden en/of het thema waarvoor ik word uitgenodigd. Ik ben inmiddels veel langer beeldend kunstenaar dan dat mijn opleidingen vormgeving hebben geduurd – maar een beetje vormgever ben ik toch gebleven. Zeker in mentaliteit: het beeldend antwoord geven op vragen waarbij ik zelf de opdrachtgever ben, in plaats van een ander.

    3-The-temptation-of-virtue---Karin-van-Pinxteren

    The temptation of virtue (2011), foto op dibond/diasec, oplage 8, 40 x 60 cm, € 1.250,-

    Voor de uitvoering kies ik de discipline die nodig is voor een specifiek werk en neem de ruimtelijke context daarin mee. Soms komt het vanzelf tot stand. Bijvoorbeeld bij de foto The temptation of virtue die is ontstaan omdat ik het lopen op een video opnam waarin ik zelf figureerde. Ik was alleen en deed dit met de zelfontspanner. Op het scherm verscheen een onverwacht beeld, je ziet dan meteen dat het een goed werk is.

    4-kvpinxterenpont2

    Overzichtsfoto, Part of Someone’s Diorama @ Museum De Pont, 2012. Foto Peter Cox

    Kun je meer vertellen over het werk Trust, hoe komt dit tot stand?

    Het werk Trust is voortgekomen uit social media, door een e-mailcontact met iemand die ik nooit heb ontmoet. Het ongemak dat daarbij hoorde, het voorzichtig aftasten van de ander – dat wat je in een live ontmoeting doet – kreeg een andere dimensie, ketste af op een glad scherm en moest via de constructie en keuze van woorden worden gevormd. Een vreemde ervaring van een gewoon contact overzee, niet eens een emotioneel contact, maar toch heel vreemd.

    5-Trust---Karin-van-Pinxteren

    Trust (2013), hout en acryl, 125 x 19 x 3 cm, € 1.500,-

    Dan plopt er zo’n zin op, die schrijf ik op en weer een keer en een jaar later nog eens, dan wordt het manifest en sterker en blijkt het groter te zijn dan alleen dat moment, universeler, en dan wil het gemaakt worden.

    Door van de zin een object, een kunstwerk te maken kan die letterlijk verplaatst en opgehangen worden, en wordt een tekst ruimtelijk. De keuze voor wit/wit is om tekst materiaal te laten zijn. Wanneer ik het in kleurcontrast zou aanbrengen wordt het grafisch. In Trust zijn achtergrond en tekst gelijk, is het beeld geworden.

    Hoe kom jij tot een zin als Zo draal met mij en hoe kom je tot deze grafische uitvoering?

    Het is mijn antwoord op de stelling die Joanneke Meester heeft geponeerd voor haar kalenderproject. Ik heb haar zin ‘I am not doing anything until I feel the need’ uitgeprint en op de muur gehangen waardoor het steeds in mijn ooghoek aanwezig was. Haar tekst is heel herkenbaar voor me, iets moet een reden hebben om het te maken, zomaar iets maken zit niet in mijn systeem. Het is dralen, slenteren, sjokken, om iets heen draaien tot ik het begrijp. Ineens is er dan mijn reactie of antwoord ‘zo draal met mij’, een appèl aan de lezer.

    6-One-Appears…Karin-van-Pinxteren

    One Appears (2012), zeefdruk op hout, oplage 23, 23 x 28 x 1 cm, € 200,- (incl. boek Part of Someone’s Diorama)

    Ik gebruik vaker ‘met mij ‘ of ‘with me’ omdat ik de aanstichter ben van het werk en daardoor verantwoordelijkheid draag, maar ook omdat het werk daardoor lichamelijkheid krijgt, de mijne en die van de lezer. De lezer/kijker wordt door het te lezen ook ‘mij’ in de zin en nodigt in gedachten weer iemand anders uit. De keuze voor de visualisatie komt voort uit de vraag die ik mezelf steeds stel hoe tekst materiaal kan worden.

    De manier van tekenen van Zo draal met mij is vorig jaar ontstaan tijdens een artist in residence in Frankrijk. Ik had intuïtief wat in een doos gestopt onder meer een gestanst afvalvormpje en een aantal stempeldozen. Een letter paste precies in een vakje en om er een beweging aan te geven heb ik ze per stuk aan draadjes gehangen. Zo’n vakje wordt daardoor ook een uitsnede van een hals met een ketting. Vele letters, vele halsjes, daar komt de lichamelijkheid weer om de hoek.

    7-We-cant-sync---Karin-van-Pinxteren
    We can’t sync (2011), hout, karton en acryl, 60 x 60 cm, € 1.500,-

    De staande ovalen komen vaker terug in je werk (zoals Sync… en LOGO) welke ‘betekenis’ hebben ze voor jou. 

    Rond 2003 ontstonden een aantal schetsjes tijdens de ontwikkeling voor een installatie. Uiteindelijk werd het iets anders maar de vorm ben ik blijven gebruiken. Door de jaren heen is het veranderd van een ovaal naar een ellips, die smaller is. Het is een typische portretlijstvorm uit het verleden, gebruikt in schilderkunst en fotografie, maar ook een science fiction doorgang, een poort naar een andere dimensie, vooral in film. Door deze vorm te gebruiken draagt de vorm naast puur de verschijning zowel gestalte als verplaatsing in zich.

    De performance en het grafische werk komen samen in het werk LOGO, jij komt het werk bij een koper thuis op de muur schilderen. Spannend, hoe werkt het precies?

    8-missende

    LOGO (2008 – ongoing), muurschildering, latex groen, 40 x 60 cm, € 250,- + goede kop koffie per setting, all-in (NL en B)

    Het project LOGO is ontstaan door het vreemde gegeven dat de meeste mensen in vertwijfeling zijn wanneer je als kunstenaar nieuw werk toont, het moet worden overwonnen. Daarom heb ik LOGO ontwikkeld, een muurschildering die kan worden besteld en door mijzelf wordt aangebracht. De gedachte voor LOGO komt voort uit mijn opleiding voor grafisch vormgever want waarom heeft een kunstenaar geen logo?

    Het is een doorlopend project. Voor het vaste lage bedrag van € 250 en een goede kop koffie, schilder ik bij de koper het werk LOGO op een muur van zijn of haar keuze, thuis, op de werkplek of bijvoorbeeld in het kantoor. De enige vereiste is een gladde muur. De naam van de koper komt in de naam in de titel, hij of zij ziet het werk ontstaan en we hebben een goed gesprek. Voor het schilderen van LOGO gebruik ik groene muurverf, het duurt in totaal 3-4 uur en het werk is 40 x 60 cm groot.

    9-wp-logo-bkkc

    LOGO bij BKKC Tilburg, foto Peter Cox

    Omdat het mijn logo is bied ik het voor een sympathiek bedrag aan. Marketing, maar LOGO is meer, het is een muurschildering, een kunstwerk. Zo werkt dit principe voor beiden: een speciaal voor de locatie gemaakt werk – elke uitvoering is immers anders – en ik heb een werk verkocht en daardoor inkomen. LOGO wordt contant afgerekend, voor beiden boter bij de vis, de koper heeft het kunstwerk en de kunstenaar haar vergoeding. Door het groeiend aantal verschijningen in huizen en bedrijven wordt LOGO een steeds meer vertrouwd beeld.

    In 2012 had je een solo-tentoonstelling in Museum De Pont, wat geweldig! Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    Er lopen drie kunstopdrachten, twee gaan in uitvoering in Leeuwarden in samenwerking met Koninklijke Tichelaar en een opdracht bevindt zich in de opstartfase, dat betreft glasprints voor de Rechtenfaculteit in Utrecht. Het werken in opdracht is een complexe materie omdat je een vraag moet beantwoorden en je tegelijkertijd heel dicht bij je eigen werk wil blijven. Het zijn enorme klussen, maar fijne hersenbrekers. Ik wissel het af met het maken van tekeningen, tekstwerken en af en toe een schilderij.

    portret Karin van Pinxteren

    portret Karin van Pinxteren

    In mei neem ik deel aan de tentoonstelling bij De Ketelfactory naar aanleiding van de presentatie van het boek ‘door het beeld door het woord’, voortkomend uit een project van De Ketelfactory met TROUW. Hierin staan interviews door Peter Henk Steenhuis met twintig kunstenaars die er hebben geëxposeerd voorzien van essays van René Gude.

    Op dit moment ben ik druk met een uitgave, Sofa Journal. Een selectie uit twee jaar dagboekachtige tekeningetjes, voornamelijk tekst, die voor het grootste gedeelte zijn uitgetypt. Het zal eind januari uitkomen in een oplage van 50 waarvan er twintig zullen worden verkocht met een kleine tekening of zeefdruk in hetzelfde formaat, heel spannend, iets waar ik zeer naar uitkijk.

    Bekijk en reserveer de werken van Karin van Pinxteren in onze Shop.

  21. Interview met Marjolijn de Wit

    Leave a Comment

    1-Marjolijn-de-Wit

    Over Marjolijn de Wit (1979, Bennekom) schreven we al vaker, toen kwamen haar indrukwekkende schilderijen aan bod. Afgelopen september in de Westergasfabriek lieten we nieuw werk zien van Marjolijn, collages met keramiek, ons pakte ze er meteen mee in. Totaal ander werk, of toch niet?

    Wat we vier jaar schreven is nog steeds actueel in haar werk:

    “Marjolijn de Wit laat in haar werk de natuur zien met daarin abstracte, vervreemdende elementen. In de landschappen die zij schildert zijn steeds sporen van menselijke activiteiten te zien. De Wit is geïnteresseerd in ecosystemen, natuurlijke processen. Hoe ver kan de mens gaan met het ingrijpen in de natuur?…”

    Mooi om van Marjolijn zelf te horen hoe zo’n ontwikkeling nou gaat, we vroegen het haar.

    Marjolijn, hoe ben je van de schilderijen bij de kleine foto/keramiek collages terecht gekomen?

    Aan de basis van de schilderijen stonden altijd al collages. Zowel 3dimensionaal als 2dimensionaal. Veel collages hadden alleen bestaansrecht als schets, andere als zelfstandige werken. Na een aantal jaren vooral tentoonstellingen gemaakt te hebben met enkel schilderijen, had ik de behoefte aan iets nieuws. Het 3dimensionale aspect van mijn werk dat in de aanloop naar de schilderijen zo belangrijk was verloor ik in de presentaties volledig uit het oog.

    In mijn werkperiode aan de Rijksakademie ben ik gaan experimenteren met verschillende materialen om een verlengde te maken van de schilderijen naar de ruimte. Keramiek heeft voor mij eenzelfde kwaliteit als verf. Vervolgens heb ik 3 maanden bij Sundaymorning @ Europees Keramiek Centrum gewerkt om de mogelijkheden van keramiek verder te onderzoeken. Daar ontstonden naast ruimtelijk werk en elementen voor schilderijen, de eerste collages met keramiek. Ook nu zijn er collages die als zelfstandig beeld functioneren, zoals ze te zien waren bij de Westergasfabriek. Daarnaast zijn er collages die enkel bestaan als schets voor een schilderij.

    2-Marjolijn-de-Wit

    Zonder titel (2014), porselein op print, 31 x 24 cm, € 2.000,-

    De collages (‘kijkdoosjes’) met foto-fragmenten stonden aan de basis van je schilderijen, in de keramiek-collages zijn foto’s nog duidelijker aanwezig, kun je zeggen dat dit een logisch gevolg is?

    Foto’s zijn altijd een belangrijke bron voor mijn werk geweest. Ik ben geen schilder die vanuit het niks op een wit doek of leeg vel papier begint. Natuurlijk heb ik wel een schetsboek waar krabbels en ideeën in staan, maar ik heb de afbeelding nodig om mijn ideeën vorm te geven. Tekenen is voor mij denken in lijn en schilderen in vlak. Twee dingen die voor mij nauwelijks verenigbaar zijn. De foto’s heb ik nodig om mijn idee om te zetten van lijn naar vlak.

    Zo zijn er twee sporen. Ik zoek afbeeldingen bij een verhaal wat ik wil vertellen, tegelijkertijd kom ik tijdens het zoeken afbeeldingen tegen die andere verhalen oproepen. Ik hou ervan om me te laten verrassen. Een atelier vol met afbeeldingen op de vloer zorgt soms voor een combinatie die ik nooit had kunnen bedenken, maar die het verhaal misschien wel veel beter vertelt. Zo krijg ik veel kado, zoals een drukfout of een verdwaalde pixel, die ervoor zorgt dat ik bij wijze van spreken de keuze voor knalroze in het schilderij maak.

    3-Marjolijn-de-Wit

    Overzicht met drie werken van Marjolijn de Wit tijdens onze laatste tentoonstelling in de Westergasfabriek (foto: Maarten Tromp)

    De foto’s die je gebruikt lijken uit tijdschriften of boeken te komen, ‘het gevoel van papier’ lijkt ook van belang in het werk, kun je daarover vertellen?

    Het gevoel van papier is erg belangrijk. Ik hou erg van de kwaliteit van de oorspronkelijke afbeeldingen. De originelen zoals ik ze vind in boeken en tijdschriften. Een vertaling door middel van een scan of foto verliest altijd aan kracht. Niet alleen in detail en kleur, maar ook de dikte en tint van het papier.

    Ik doe op dit moment onderzoek naar de mogelijkheden van verschillende materialen, zoals aluminium, dibond, print op hout etc. en naar kwaliteit en kleurechtheid. Met name omdat ik collages met keramiek op een veel groter formaat aan het maken ben. Maar tot nu toe lijkt het origineel het nog altijd te winnen van de reproductie. Verassend was wel de uitkomst van mijn experiment met het vertalen van de prints in porselein. Deze als het ware ‘versteende afbeeldingen’ geven hetzelfde gevoel en sfeer als de originelen.

    Ook is het voor mij heel belangrijk hoe het papier valt. Ik hou daar rekening mee bij het in elkaar zetten van de collages. Ik heb een drager nodig zoals hout of metaal om de keramische delen aan te bevestigen. Het papier bevestig ik maar op enkele punten aan de drager, zodat het zijn natuurlijke eigenschappen behoudt.

    Papier speelt ook een belangrijke rol bij de kunstenaarsboeken die ik maak. Mijn laatste boek ‘Abstract Gardening’ is daar een goed voorbeeld van. Door gebruik te maken van verschillende papiersoorten en transparanten ontstaat er een eigen logica waarin pagina na pagina de ruimte verandert.

    4-Marjolijn-de-Wit

    Zonder titel (2014), porselein en print, 38 x 28 cm, € 2.000,-

    Hoe komt het beeld tot stand, hoe kom je tot de keuze van ‘foto’ en keramieken elementen?

    Ik ben geïnteresseerd in de interpretatie van geschiedenis. Zo ben ik benieuwd hoe door mensenhanden gemaakte objecten of delen daarvan over honderden jaren worden terug gevonden en worden geïnterpreteerd.  Maar ook de misverstanden die daarbij ontstaan gebruik ik als uitgangspunt voor mijn werk.

    Ik zoek afbeeldingen en objecten of delen van objecten bij elkaar die een verhaal vertellen, vragen oproepen of een situatie veronderstellen. De afbeelding functioneert daarbij niet als venster, maar meer als archeologische illustratie. Ik werk daarbij vanuit de gedachte van een archeologische vondst; gebruiksvoorwerpen en overblijfselen van vandaag die de fossielen van de toekomst zijn.

    Eigenlijk is de toevoeging van keramiek aan mijn werk een heel logische stap – waar nog veel in te onderzoeken en te ontdekken is. Al met al gaat het voor mij, zowel in de collages als de ruimtelijke toevoegingen, over schilderen.

    5-Marjolijn-de-Wit

    Zonder titel (2014), porselein op print, 31 x 24 cm, € 2.000,-

    Het is al even geleden, maar hoe werd je werk vorig jaar in New York ontvangen en wat staat er voor de komende tijd in je agenda?

    Met de presentatie die ik vorig jaar op Pulse NY maakte, heb ik de PULSE prijs gewonnen. Naar aanleiding daarvan heb ik twee mooie tentoonstellingen gemaakt in Milaan en Miami. Op dit moment ben ik aan het werk voor een solo-tentoonstelling bij Asya Geisberg, in New York. Daar zal ik ook mijn nieuwe kunstenaarsboek presenteren.

    6-Marjolijn-de-Wit

     

     

    Werk van Marjolijn tijdens The Daylight Show in Hilversum (07-09-2014/12-10-2014). Een fantastische Sun & Starts tentoonstelling op Landgoed Zonnestraal (door Galerie Ton de Boer, Merijn Bolink en Kumpany).

     

  22. Niels Broszat – Icon (2013) – € 750,-

    Leave a Comment

    Niels Broszat

    Icon 004 (2013), 15 x 8,5 cm, egg tempera and oil paint on panel

    Niels Broszat (Mettingen, Duitsland, 1980) werd een paar jaar geleden in korte tijd bekend met zijn heerlijk geschilderde en geflansde boeketten op ongewone dragers. Na deze succesvolle serie werken waarin hij aan de haal ging met het klassieke bloemstilleven werkt Broszat hard aan een nieuwe serie.

    Hier zie je de nieuwe ontwikkelingen van de schilder. Zo is hij is bezig met een hele mooie reeks van figuren en kazuifels. Vaak minutieus tekenwerk op monumentaal formaat. Een mooi voorbeeld was het loeigrote werk Cardboard/Karton dat Broszat speciaal maakte voor de Kunsthal begin dit jaar. Het zijn werken uit de reeks Medieval-esque world. Objecten, artefacten die hun vertrekpunt hebben in de middeleeuwse katholieke kunst.

    Niels Broszat

    Icon 005 (2013), 15 x 8,5 cm, egg tempera and oil paint on panel

    (meer…)

  23. Hinke Schreuders – I pray thee / Ask no questions (1) en (2) – € 800

    Leave a Comment

    Wat krijgen we altijd veel reacties en aanvragen op het werk van Hinke Schreuders! We lieten haar werk al eerder on- en offline zien, lees en zie hier bijvoorbeeld. Haar unieke werken, met naald en draad gemaakt en bewerkt, zijn door het arbeidsintensieve proces niet (en gelukkig maar :-)) in overvloede. Dus wij zijn heel blij dat we nu twee prachtige werkjes in oplage van Hinke Schreuders kunnen laten zien.

    Op onze laatste wall, die in onze Eindejaarsshow in The Guesthouse bij Vous Etes Ici ‘staat’, en deze week ook online zal gaan op www.welikeartwalls.nl , kun je de twee juweeltjes zien. In dezelfde maat als het originele werk van de kunstenaar en helemaal geborduurd in kruissteek, zie je twee versies van vrouwen in slaaphouding. Zo puur en minimalistisch, terug naar de kern van haar werk. Een naad op het schildersdoek, losse draden en een schaduwachtig vlekje bepalen de ruimte van de figuren.

    (meer…)

  24. Interview met Niels Post over handgezaagde [SPAM]-teksten en meer

    1 Comment

    Hoi Niels superleuk dat je meedoet met onze eindejaarsshow bij galerie VOUS ETES ICI. Je hebt daar een tekst aangebracht op de wand met handgezaagde en geschilderde letters. We lezen: Valuable thoughts and advices. I read your topic with great interest. Wat is dat voor een tekst?

    Het is ‘comment spam’, tekst die wordt achtergelaten in de commentaar secties van websites en die de suggestie wekt dat er iets gezegd wordt over het onderwerp in kwestie. Comment spam wordt gelijktijdig naar duizenden websites verstuurd. Bijna altijd slaat zo’n tekst nergens op en verdwijnt het ongelezen in spamfilters. Een enkele keer vallen spam, het onderwerp op de website en de persoonlijke situatie van de lezer samen.

    Je werkt wel meer met van die wonderlijk opdringerige spam-teksten, waar komen die teksten vandaan?

    (meer…)

  25. Hester Oerlemans over ballonsculpturen, Berlijn en haar kantoortafeltoren

    Leave a Comment

    Diepenheim is een zichzelf bedruipende presentatieplek met een avontuurlijk programma. De focus ligt op beeldhouwkunst, tekenkunst en kunst in de openbare ruimte. Deze door de lokale gemeenschap omarmde instelling voor experiment en vernieuwing is bijzonder, omdat er maar weinig plekken van zijn buiten de Randstad.

    Ze hebben er een goeie neus voor kunstenaars. Nog t/m 2 december kun je er werk van de in Berlijn woonachtige Hester Oerlemans (1961) bekijken. We vroegen Hester per e-mail naar deze show.

    Hoi Hester, over je tentoonstelling LINK-O-LOON in Kunstvereniging Diepenheim. Kun je iets vertellen over wat je daar laat zien op je show?

    Mijn interesse voor comics is al zo oud als dat ik leef. In strips kan alles en is niets onmogelijk: het te pas en te onpas door muren en deuren lopen of een gat in de bodem vallen, een prachtig dramatisch silhouet achterlatend. Mijn werken hebben ook vaak iets stripachtigs.

    (meer…)

  26. Ellen Mandemaker – The Girl and the Skull

    Leave a Comment

    Ellen Mandemaker, The Girl and the Skull, Polymeerklei en geglazuurd keramiek, 9 cm, inclusief perspex kap, € 750,-

    Vanavond verwachten we maar liefst 60 We Like Art lezers voor een speciale Meet & Greet op deze bijzondere plek aan de Zuid-As. Artist talks van Koen Vermeule, Mariken Wessels en Thomas Elshuis en een ontspannen borrel op de 6e verdieping met zicht op de bovenkant van het Olympisch Stadion. Ook onze presentatie met werk dat eerder hier op het blog voorbij kwam kan uitgebreid bekeken worden. We hebben er zin in!

  27. Isabelle Wenzel – Figure 5 (2012)

    3 Comments

    Een tipje van de sluier lieten we zelf al zien bij de Open Tuinen Dagen Show. Hier toonden we 2 nieuwe foto’s van Wenzel in een speciaal gemaakt mdf-bakje. De foto’s zijn nu te zien op onze presentatie bij ING House.

    We Like Art @ ING House 2012

    Het zijn 2 werken uit de serie Figures, die ze speciaal maakte voor de laatste editie van Polly Picture Show, een heerlijk gelegenheidsgezelschap van jonge kunstenaars dat op diverse plekken tentoonstellingen organiseert. Check vooral hun site en hou ze in de gaten!

    We Like Art @ ING House 2012

    Het werk van Wenzel is volledig eigen en ijzersterk. We schreven hier eerder al:

    “Wat maakt haar foto’s zo bijzonder? Er zit een soort gruizige power in die je als een knal voor je kop raakt. De morsige soms wat klunzig geknutselde settings waarin de vaak gezichtsloze ‘modellen’ poseren oogt heel geloofwaardig. De absurde en wrange situaties waarin de modellen ongewone acrobatische poses aannemen of soms opgedwongen lijken te krijgen zijn onweerstaanbaar. Het werk lijkt te gaan over alternatieven voor de klassieke machtsverhouding tussen fotograaf en model en over andere zaken waar je niet zo snel de vinger op legt.”

    (meer…)

  28. Bijzondere edities van Charlotte Dumas, Fernando Sánchez Castillo, Sebastiaan Bremer, Maria Roosen, Ina van Zyl, Mark Manders/Marije Langelaar, Elspeth Diederix, Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin en Vivianne Sassen

    Leave a Comment

     

    10 Kunstwerken die in de afgelopen jaren speciaal voor de Rabobank gemaakt zijn – van internationaal bekende kunstenaars die de Rabobank al jaren volgt met regelmatige aankopen. Deze edities zijn nu voor het eerst te koop voor niet-Rabobank-medewerkers.

    We moeten er wel meteen bijzeggen dat de bezoekers van de Open Tuinen Dagen en onze nieuwsbrieflezers eerste keus hadden. En het gaat hard, de editie van Viviane Sassen en het paard van Charlotte Dumas zijn inmiddels uitverkocht. Van de andere werken zijn nog enkele exemplaren beschikbaar. Het zijn ook echt allemaal heerlijke deals. Schrijf je in voor de nieuwsbrief dan sta je de volgende keer vooraan.

    Bovenaan deze post zie je de editie Fire Still Life (2004), een typische Elspeth Diederix voor een mooi bedrag. Diederix (1971 Nairobi, Kenya). reist graag en veel. Onderweg krijgt ze de ideeën die ze uitwerkt in haar foto’s en vindt ze de landschappen die ze gebruikt als decor voor haar beelden. Vaak is het niet meer dan een flits waarin ze door de alledaagse dingen heen haar eigen beelden ziet. Daarna volgt een proces van zoeken, proberen en fotograferen. Net zo lang tot er een echte Diederix is ontstaan. Update: deze editie is helaas uitverkocht.

    (meer…)

  29. Femke Schaap – WE EMIT, 2010

    2 Comments

     

    De schaduwen van de toeschouwer die over de projecties heen ‘lopen’, maken extra duidelijk dat de personages die geprojecteerd worden gevangen zitten in hun eigen projectiescherm. Met filmische aspecten zoals synchroniciteit en toeval creëert ze een spel tussen begrensde realiteit en de ruimtelijke ervaring. Schaap onderzoekt de spanning tussen zoals zij zelf zegt ‘de plaats van de individu in zijn sociale omgeving en de plaats van het lichaam’.

    De lichtinstallatie WE EMIT was al eerder te zien op Art Amsterdam. Als een wandsculptuur hangt een simpel-ogend A4-papier aan de muur met daaraan een elektriciteitskabel en een adapter. Een subtiel licht schijnt door letters en woorden, die zijn uitgesneden uit een lichtgrijs vlak. Om de boodschap die verschijnt, zien we een aura van licht die op de wand straalt. Zo eenvoudig het ook oogt, als kijker wordt je aandacht meteen getrokken, om vervolgens stil te staan bij de vraag hoe wij de werkelijkheid beleven en of we er zelf invloed op kunnen uitoefenen.

    Kom het zien bij onze tentoonstelling We like 6% (tot en met 9 januari) in Amsterdam Noord.

    Geweldig, een film-installatie van Femke Schaap in je woonkamer! Tot diep in de nacht is de kunstenaar bezig om het precies zo te krijgen als het moet zijn. Lees hier het interview met de kopers.

    In 1997 won Femke Schaap de Prix de Rome voor Beeldhouwen. Zij had onder andere tentoonstellingen in het Stedelijk Museum in Amsterdam (2000), Kyoto Art Center, Kyoto, Japan (2001), Center for Contemporary Art in Kiev, Ukraine (2003), Chinese European Art Center in Xiamen, China (2004).

     

    titel: WE EMIT, 2010
    techniek: light installation, paper, neon, wire, oplage 10
    afmetingen: ± 20 x 30 cm
  30. Niels Post – Remote (2008)

    3 Comments

    Zijn strategisch geplaatste brievenbus midden op de Rotterdamse Erasmus brug bezorgde hem flink wat publiciteit en een stapel van 134 kaarten en brieven. Door met een nachtelijke actie als N. Post  Erasmusbrug 1, 3072 Rotterdam te claimen als (illegaal) postadres werd die grootse en monumentale brug 9 weken lang een side-kick van een heerlijk speels kunstwerk. Onopgemerkt door veel voorbijgangers, intrigerend voor de oplettende passant. Sandra Smets schreef er in NRC Handelsblad een aanstekelijk stuk over. De posterijen werkten van harte mee. Minder bekend maar minstens even ontroerend en ontregelend tegelijk is zijn werk Fountain uit 2008. Een tijdelijke sculptuur in een park in Schiedam. Uit een heel gewone stadse prullenbak spuit een dartel fonteintje. Wat een sensatie moet het zijn om argeloos tegen zoiets aan te lopen. Ook het project: 75 rolls of weatherproof toiletpaper installed in smelly little streetcorners in the city of Rotterdam is niet te versmaden. Wildplassers troffen op de bekende gore achteraf-hoekjes waar de nood geledigd wordt een hangende polyester-pleerol. Check hier de foto’s.

    De laatste jaren maakte Post een aantal bronzen die we hier graag even de revue laten passeren. Op We Like 6%! hangt tamelijk onopvallend op een wand vol opgeprikte werken een bronzen stopcontact van zijn hand. De serie site-adjustable wallpiece blijkt speciaal gemaakt voor een expositieruimte waarbij de plaatsing van deze werken nooit een probleem is. Zijn normaliter stopcontacten en lichtknoppen een gruwel voor de compositie en balans van een tentoonstelling. Post zijn wallpieces zijn dienstbaar en hilarisch tegelijk. Bij de ophang instructies wordt gevraagd de twee gaten voor de stekker even voor te boren voor het beste visuele effect. Heel goed. Ook een bronzen veiligheidcamera en dito afstandsbediening zijn wat ons betreft instant-klassiekers. De sculptuur voor gebruik op de bank voelt vertrouwd maar is onverwacht zwaar. Mooi zo’n huldebetoon. Een must voor de Kerst.

    Post is ook actief als fotograaf, op zijn Fotolog zien we zijn vrijwel dagelijks geuploade waarnemingen, terloops en heel precies tegelijk. Veel onbedoeld wonderlijke uitstallingen van straatvuil, grafische rolluiken, klunzig fraaie poëtische straatteksten en ander heerlijk materiaal; de verleiding is groot om eindeloos door te klikken. Tijd voor een boek? Tenslotte moet vermeld worden dat Niels Post naast zijn kunstenaarsbestaan samen met Jeroen Bosch gangmaker is van zowel het weblog Trendbeheer als het Rotterdam VHS Festival, internationale showcase van korte videofilms.

    (meer…)

  31. Job Koelewijn, Poetry Lock (1999), € 500

    5 Comments

    JobKoelewijnL In A’dam Noord op Beeld Hal Werk met een vermakelijk en beklemmend beeld, vier rolschermen omsluiten desgewenst de bezoeker, die na enige momenten in het donker vervolgens weer onthuld wordt. Meestal een beetje opgelaten en opgelucht. Wat blijkt? ‘Pavillion’ (1999) is een telefooncel-achtige bouwwerk voorzien van rolluiken die korte tijd helemaal dichtgaan. Twaalf lange seconden staat de bezoeker in het duister, tot de rolschermen weer kieren licht doorlaten.

    Het werk is een verwijzing naar een belangrijke gebeurtenis in het leven van Koelewijn. In 1983 kreeg hij een ernstig auto-ongeluk. Hij brak zijn nek, maar overleefde het. Sindsdien is de rechterzijde van zijn lichaam deels verlamd. Het ongeluk heeft hem bewuster gemaakt van de broosheid en de tijdelijkheid van het leven. (bron: Gerrit van den Hoven, Brabants Dagblad).

    In het Stedelijk maakte Koelewijn een verre echo van Wim T. Schippers z’n Pindakaasvloer (1963/2010) die toevallig ook deze maand te zien is, bij Galerie Zinger Presents in de Pijp. Nursery Piece (2010) is een frêle vloertekening in blauw en groen zand met eucalyptusgeur op de pagina’s van Spinoza’s Ethica, een echte blikvanger. Door een optisch effect lijken de cirkels te draaien. Kennelijk is een eerdere versie al eens uitgewist getuige de catalogusfoto. Koelewijn werkte eerder met geurende materialen waaronder Driehoekzeep, bouillonblokjes en babypoeder.

    Job Koelewijn heeft over een periode van 15 jaar een ruim aantal multiples gemaakt die hij in 2009 in een kabinet bij elkaar toonde, het Medicine Cabinet. Het zijn vaak speelse werken, waarin thema’s als zintuiglijkheid en literatuur terugkomen. Samen vormt het een mooie afspiegeling van Koelewijn’s diverse oeuvre.

    3 Poetry Locks bij onze presentatie op Art Rotterdam 2017

    Onze favoriet is het hier getoonde Poetry Lock, een rolmaat met daarop – 10 meter lang – een laat gedicht van Samuel Beckett, What is the Word. Een mooi tastend en struikelend gedicht over de worsteling met het onvermogen om woorden te vinden om jezelf uit te drukken. Vrij vormgegeven naar Stanley. Check ook de body-warmer met speakers waarop 5 gedichten te horen zijn (á € 2.000, oplage 12).

    Koelewijn vertelt in een mooi interview met Hans den Hartog Jager over zijn verslaving aan de energie van het maken van kunst. Of hem dat een aangenaam mens maakt is de (niet erg relevante) vraag.

    ‘(…) het is waarschijnlijk niet voor niets dat mijn assistenten om de twee jaar weglopen. Dan roep ik weer eens: “weten jullie wel dat het een grote eer is om voor mij te mogen werken, stelletje klootzakken!” De wrijving, het ongemak, stuwt me op.’

    Wat me verbaast: dat je het zoveel over boosheid en kwaad en onmacht hebt, terwijl je werk zo zachtaardig en poëtisch is. Waarom zie ik die kwaadheid niet terug in je werk? ‘Dat is me te gemakkelijk. Met mijn werk wil ik een alternatief proberen te bieden. Joseph Brodsky heeft eens gezegd: “een groot kunstenaar geeft zijn publiek een uitweg.” Ik kan wel kunst maken over mijn ziekte, maar wat levert dat op? Ik wil liever de toeschouwer en mezelf op een hoger plan brengen…’

    Zit daar ook troost in? ‘Nou troost… Als een werk goed is, dan is het een kruispunt van allerlei beladen ideeën en momenten. Ieder goed kunstwerk is een nieuw subliem, beladen moment in het universum. En die wil ik maken. Zo ambitieus ben ik wel.’

    (meer…)

  32. Merijn Bolink – Zonder titel (stampers en meeldraden in vaas), 2010 – € 1.450

    4 Comments

    Typisch Bolink. Niet een beeldhouwer in de klassieke zin maar meer een tedere sloper/knutselaar/taxidermist/wetenschapper/ideëenfontein.Verdubbelingen, vloeiende versmeltingen, ontledingen en vooral absurde metamorfoses geloofwaardig maken – daar is Bolink dol op. Hij maakte in de jaren negentig naam met een reeks verrassende klassiekers die menigeen nog steeds op het netvlies gebrand staan. De eekhoorn opgenomen in een houten ladder, de doorgesneden uitgeholde appel gevuld met het vruchtvlees van een sinaasappel, de oermoederkinderwagen met haar stoet genetische kinderwagentjes, de verdubbelde piano, de versplinterde tijger in een frietsnijder met uit elke gesneden sliert een nieuwe tijger.

    “Zelf zoek ik, in elk nieuw beeld, naar mogelijkheden iets te scheppen, buiten de natuur om. Beter dan de natuur.”

    Merijn Bolink had museale exposities in het Groninger Museum, het Gemeentemuseum Den Haag en het Cobra museum Amstelveen. Zijn werk is in het bezit van een hele riedel musea en bedrijfscollecties zoals Akzo Nobel en de Rabobank.

    Fantastisch dus om nu deze twee lichtboxen te laten zien op We Like Art. Bloemstillevens ontdaan van hun aandachtrekkerige bloembladen en stelen – en teruggebracht tot de stampers en meeldraden. Een hele mooie zorgvuldige kleine oplage…

    m-bolink-zt-geel

  33. Esther Jiskoot – Swifel, 2009

    Leave a Comment

    In 2009 leverde Jiskoot het sculptuur Luoso op, in opdracht van de Rijksgebouwendienst, ook hier een zelfde feest voor de ogen. Een 285 centimeter hoge zilverkleurige amorfe vorm van glaskralen wordt als het ware omhelsd door aluminium armen. Een zacht bewegende led-verlichting zorgt voor een kloppend hart. Een heel krachtig en tegelijk kwetsbaar en ontroerend beeld.

    De organische vormen van haar sculpturen refereren aan de natuur, aan dieren, maar ook aan menselijke aspecten. De vervreemdende, lompe, alien-achtige uitstulpsels waaruit haar beelden zijn samengesteld, hebben op een bepaalde manier trekjes van levende wezens. Deze persoonlijkheden hebben van de kunstenaar namen gekregen via de bijzondere titels van de werken. Zelf zegt ze hierover “Ik ben geïnteresseerd in dat deel van de mens wat hij juist niet prijsgeeft. Dat deel wat deel uitmaakt van een soort overlevingsmechanisme. In mijn beelden zie of voel je daar soms fragmenten van. Een oerding onder een cultureel jasje.”

    Esther Jiskoot rondde opleidingen aan de Rietveld academie en Rijksakademie af, en timmert al jaren aan de weg met mooie museum- en galerietentoonstellingen. Tot afgelopen 14 maart was haar werk te zien in de groepstentoonstelling Nieuwe liefdes in Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden.

    Swifel, het kleine objectje van keramiek en glaskralen dat hier te zien is, is een mooi voorbeeld van Jiskoot’s kwetsbare, imperfecte en menselijke sculpturen. Zie verderop ook Bralla en Loona.

    titel: Swifel, 2009
    techniek: porselein, glaskralen
    afmetingen: 41 x 20 x 15 cm (hxbxd)
    prijs: Dit werk is verkocht – mail ons als je informatie wil over nieuw werk van Esther Jiskoot
  34. Elena Beelaerts – uit de serie Wildgroei, Vogeljong (2007)

    Leave a Comment

     

    De kunstenaar lijkt zingend en trefzeker te kiezen uit een enorme berg tekeningen, foto’s, plastic speelgoed, (armpjes en giraffes), plexiglas, latex, potloden, vette markers, noem maar op. De al knippend, snijdend en plakkend samengestelde  beelden zijn heerlijk ongerijmd en vol van rondtollende associaties en verbanden. Hoewel Beelaerts onderwerpen als ziekte en sterfelijkheid behandelt lijkt ze de angst ervoor te bezweren met een search and destroy aanpak; of beter nog search and enchant. Dartele woekeringen en bizarre transformaties gaan in haar werk vaak hand in hand.

    Henk van Os vertelt aanstekelijk over het werk De Kleine Dood van Johannes de Doper op deze video op Youtube.

    Bovenstaande tekening, Vogeljong, is weer zo’n cru pareltje; frêle en trefzeker tegelijk – en altijd bereid om te slaan in betekenis.

    Elena Beelaerts doet mee met 2 grote collages aan de sterke groepstentoonstelling The Soup Kitchen in Retort Art Space, Amsterdam – nog t/m 27 maart, ga snel kijken!

    titel: uit de serie Wildgroei, Vogeljong (2007)
    techniek: mixed media
    afmetingen: 29,5 x 20 cm
    prijs: Dit werk is verkocht
Als eerste informatie ontvangen over nieuwe edities en aanbiedingen? Schrijf je in voor de nieuwsbrief: