Categorieschilderij

  1. Kleine landschapjes in olieverf van Sharon van den Berg

    Leave a Comment

    Waar ben je opgegroeid en opgeleid?
    Ik ben geboren in Den Haag in 1969 en ben na mijn middelbare school eerst naar Spanje gegaan om Spaans te leren. In 1995 ben ik afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Tijdens de academie ben ik op uitwisseling naar Athene geweest, een hele inspirerende periode die veel invloed heeft gehad op mijn werk. Op dit moment woon en werk ik in Amstelveen.

    Kun je ons vertellen hoe de serie Picturepaintings zijn onstaan?
    In 2001 vertrok ik met mijn gezin naar Zuid-Spanje om daar een half jaar te gaan schilderen in een huis op het platteland. Ik had daar een prachtige ruimte met uitzicht op de landerijen en de rivier. Alleen kwam er niks uit mijn handen. Ik kreeg gezondheidsklachten en was zwaarmoedig. Toch ging ik daar elke dag zitten in de hoop dat ik tot iets kwam.

    Ik werkte destijds vooral vanuit mijn hoofd, naar iets dat ik gezien had. Het schilderij kon dus nog alle kanten op en met die onzekerheid kon ik blijkbaar niet omgaan toen. Uit pure wanhoop om toch iets te doen ben ik de foto’s die ik altijd al nam tijdens reizen, van wegen en gebouwen, gaan schilderen. Op een te behappen formaat; 18 x 24 cm. En dat werkte, ik maakte in ieder geval íets.

    In eerste instantie waren ze vrij grof en pasteus geschilderd met grote kwast, later werden ze teken-achtiger en leger, vooral in de periode dat ik tegelijkertijd werkte aan een serie kleine potloodtekeningen (‘Badgasten’ waar ook een boek van verschenen is).

    Ik ben deze Picturepaintings zoals ik ze ben gaan noemen altijd blijven maken, naast ander werk, en ik kan er veel in kwijt. Het is inmiddels een enorme reeks geworden. De foto’s die ik gebruik zijn van bewust gekozen onderwerpen maar met de onbeduidendheid van simpele snapshots.

    Fragmenten van buitenwijken, straten en wegen die leiden naar uiteindelijke bestemmingen. Het zijn plekken en gebouwen, (veelal in Spanje, maar ook bijvoorbeeld Athene en Argentinië) van ‘in het voorbij gaan’, die door niemand lijken te worden opgemerkt. Door ze te schilderen geef ik ze alsnog een podium.

    Welke thema’s zijn belangrijk in je werk en onderzoek?
    Ik vond mezelf altijd een verzamelaar maar bewaarster komt dichter in de buurt. Vanuit het bewaren, het koesteren van herinneringen, foto’s, teksten, details en dingen die ik vind ontstaat mijn werk.

    Compleet willen zijn, alles is belangrijk, alles is te benutten en gewone en alledaagse dingen geef ik een podium. Elk project heeft een andere verschijningsvorm en formaat. Op dit moment werk ik aan mijn tweede boek ‘Literal Memories’, 47 tekeningen/collages in oude lijstjes, gebaseerd op flitsen van herinneringen uit mijn vroege jeugd die ik combineer met korte teksten. Een aantal werken uit deze reeks liet ik afgelopen voorjaar zien in het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen.

    Wat inspireert je?
    Architectuur in zuidelijke landen als Spanje en Griekenland. Taal; woorden en zinnen die ik overal vandaan haal en gebruik in mijn werk. Mijn atelier waar altijd wel iets te doen is. Maar ik kan ook erg geïnspireerd raken door een goede tentoonstelling. Afgelopen zomer heb ik in Oslo veel werk van Edvard Munch gezien, daar kan ik echt lang op teren en aan terug denken.

    Kun je iets vertellen hoe je begint aan een nieuw werk?
    Ik gebruik verschillende media en technieken afhangende van waar het medium om vraagt. Bij mijn serie Picturepaintings gaat het als volgt; ik schilder een aantal doekjes met acrylverf in een willekeurige kleur, soms laat ik ze wit. Het kan zijn dat de ondergrond nog te zien is in het uiteindelijke resultaat.

    Ik heb stapels foto’s waarvan ik er eentje uit kies. Mijn kleurgebruik ontstaat heel intuïtief; verftubes en hoopjes olieverf liggen door elkaar op en rond mijn palet, daar pak ik vrij lukraak een kleur uit. Meestal zet ik met een aantal streken de eerste contouren neer en ga dan verder aan een ander werk. Later ga ik er dan weer mee aan de slag, het kan zo zijn dat het doekje al vrij snel af is maar soms werk ik maanden aan een werk en als ik er helemaal niet uitkom zet ik het voor onbepaalde tijd weg totdat ik weet wat ik ermee moet.

    Hoe ziet een gemiddelde werkdag eruit?
    Rond 9.30u ben ik op mijn atelier. Ik doe de kachels aan, zet thee en de radio aan en ga ‘scharrelen’; rommelen, klusjes doen. Meestal ga ik vervolgens een tijdje tekenen, terwijl ik af en toe opkijk naar de schilderijen die tegenover mij aan de wand hangen en waar ik nog wat mee moet, ik probeer uit te vogelen wat er nog aan schort.

    Aan het einde van de ochtend zet ik de radio uit en een cd op of helemaal niks en ga dan tot het begin van de avond schilderen, als het kan werk ik door en eet ik wat op mijn atelier. Als ik mijn kwasten schoonmaak zet ik meestal de radio weer aan of een lekkere cd op.

    Kun je voor ons je atelier omschrijven?
    Mijn atelier zit in een mooi oud schoolgebouw met uitzicht op de kerk en het schoolplein. Er is een vide in gebouwd die dienst doet als opslag en waar ik een tafel heb staan waar ik tekeningen inlijst. Beneden, haaks op het raam, staat een tafel waar ik mijn collages en tekeningen maak, omringd door alles wat ik daarvoor nodig heb. Ik kijk vanaf deze plek naar mijn ezel en wand met schilderijen.

    Er staat nog een grote tafel die te vol staat om aan te werken. De wanden die de vide ondersteunen hangen vol met tekeningen, woorden en zinnen. Verder ben ik een verzamelaar van boeken en van alles en nog wat: die liggen verspreid door het hele atelier en uitgestald in een oude vitrine. In mijn atelier heb ik bewust geen internet zodat alle aandacht naar mijn werk kan gaan.

    Kun je drie ongewone items opnoemen in je studio?
    Er staat een speelgoedafwasmachine die op batterijen werkt. Een verzameling lege bellenblaas flesjes, neergezet op kleur. Mijn kwasten staan in potten op het karretje dat uit de kapsalon van mijn moeder komt en dat later bij ons thuis nog jaren dienst heeft gedaan toen mijn moeder kapte aan huis. Tussen de wieltjes zitten nog steeds allerlei haren uit die tijd onwrikbaar vast.

    Met welk materiaal werk je graag?
    Voor de schilderijen; olieverf op linnen of hout. Voor tekeningen en collages; papier, oude prenten, borduursels, potlood, inkt, nagellak, gouache etc.

    Waar streef je naar in een werk? Wanneer is een werk af?
    Dat het van mij is. In de meeste gevallen weet ik intuïtief wel dat iets af is. Soms maak ik in een werk een nieuwe ontwikkeling door en kan het zijn dat het tijd nodig heeft om in te zien dat het al af is.

    Heb je zelf werk van collega kunstenaars?
    Ja, van bevriende collega-kunstenaars – onder andere van Roman Wolgin, Agnes de Wit en Marijke van Oostrum, maar ook werk dat ik tegenkom bij kringloopwinkels. Ik vind het fijn om het om me heen te hebben en naar mooie dingen te kijken.

    Een aantal schilderijtjes van Sharon van den Berg staan in onze webshop, klaar om te bestellen (zie onder). Wil je meer werken zien? Dat kan – mail ons en we sturen je graag een overzicht. Je ontvangt bij aankoop het bijzondere Badgastenboek (ter waarde van 35 euro) cadeau.

  2. Ab van Hanegem – een nieuwe editie en acrylschilderingen op papier

    Leave a Comment

    Waar ben je opgegroeid en opgeleid?
    Ik woon en werk in Amsterdam en Berlijn. In Berlijn woon ik nu al weer een aantal jaren en dat bevalt goed. Ik heb aan de Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda en aan de Rijksakademie in Amsterdam gestudeerd.

    Wat inspireert je? Welke thema’s zijn belangrijk in jouw werk?
    Ik ben altijd gefascineerd geweest door de illusie van ruimtelijkheid op het platte vlak. In mijn eerste werk onderzocht ik het mathematisch perspectief zoals dat in de vroege Renaissance was ontwikkeld. In een daarop volgende reeks werken maakte ik gebruik van andere ruimtelijke constructies, onder andere de isometrie en grids van diagonale en soms golvende rasters. Ze vormden de basis voor architectonische voorstellingen en een Escher-achtig spel met diepte, waarin ‘boven’ en ‘onder’ stuivertje met elkaar wisselen.

    Ook onderzocht ik de schilderkunstige middelen zelf op hun ruimtelijkheid. Zo vroeg ik me af hoe je de achterkant van de kwaststreek zou kunnen schilderen.In mijn recentere werk heeft de ruimtelijkheid niet meer zo’n duidelijke perspectivische richting. De dimensies in mijn werk zijn moeilijk exact te benoemen. Ik leg me toe op ruimtelijke planningen die zijn geïnspireerd op bijvoorbeeld fenomenen uit de topologie, een tak van de wiskunde. In de uitvoering is het de ene keer strak en architectonisch, de andere keer expressief van aard.

    De meest recente werken zijn voornamelijk expressionistisch, het materiaal speelt een grotere rol in de totstandkoming, toch is het vaak als architectuur geconstrueerd.Voor mij vertegenwoordigen deze ‘onmogelijke’ constructies bijzondere ruimtes, ‘denkruimtes’ ook. Ruimtes waarin je behalve met het oog ook in mentaal opzicht oneindig kunt dwalen. Het zijn ruimtes waarin je als kijker wordt opgenomen; ongedefinieerde, virtuele ruimtes waarin je gewichtloos rondzweeft en dobbert als in een bad vol schuim. Dat creëert een gevoel van gelukzaligheid.

    Kun je ons iets vertellen over hoe je begint aan nieuw werk?
    Dat is niet bij elk werk hetzelfde. De ene keer is er een uitgewerkt idee en wordt het geheel ontworpen en getekend. De andere keer komt een idee voort uit herinneringen of foto’s en begin ik direct met verf op doek. Dat zijn de meer expressieve werken. Het doek is wel zorgvuldig geprepareerd.

    Hoe ziet je gemiddelde werkweek er uit?
    De gemiddelde werkweek is vijf dagen per week 8 uur per dag in het atelier werken.- Helaas bij mij geen gemiddelde.

    Kun je voor ons je atelier/studio omschrijven? 
    De studio is momenteel een grote kamer in een appartement in Berlijn. Tot voor kort had ik ook een klassieke schilderstudio in hartje Amsterdam met daklichten. Op het moment wordt er gewerkt aan een nieuw atelier aan de Zeeuwse kust.

    Werk je graag met muziek of in stilte?
    Ik werk bijna altijd met muziek. Voornamelijk jazz (free-jazz) en geïmproviseerde en nieuwe muziek. Dat is voor mij heel belangrijk en inspirerend. Hoe, is moeilijk uit te leggen, daarvoor is het te abstract.

    Met welk materiaal werk je graag – is kleurgebruik voor jou belangrijk?
    Ik werk voornamelijk met acrylverf op canvas. De zware kwaliteit canvas.

    Waar streef je naar in je werk? Wanneer is een werk voor jou af?
    Het streven is ‘zweven’. Als er een ruimte op het doek is gecreëerd waarin je geestelijk kunt dwalen.

    Heb je zelf thuis werk van collega kunstenaars?
    Ja, ik heb zeer uiteenlopende werken van collega’s. Een aantal werken onder andere omdat ze zeer eenvoudig en kernachtig zijn. Iets wat ik zelf zelden bereik.

    Kun je iets vertellen over de speciale editie die je voor ons gemaakt hebt?
    De editie is een werk uit een serie acrylschilderijen op papier.
    Voor die serie goot ik eerst vloeibare verf op het papier en smeerde  die uit met een wisser of spatel in een snelle dynamische beweging. Zoals een kalligrafist. Is het resultaat van die handeling ‘bruikbaar’, dan werk ik er verder aan. Er worden vergelijkbare vormen toegevoegd of ‘verbetert’. Dat is eigenlijk een constructie, maar die moet er zo natuurlijk mogelijk uitzien, alsof-ie ook uit de eerste handeling voortkomt. Er moet een soort van sculptuur ontstaan. Het is een piezografie opgeplakt op aluminium met ophangsysteem, een prachtige hoog kwaliteit print.

    Naast deze speciale editie hebben we ook 2 originele werken op papier van Ab van Hanegem. Je bent van harte welkom om deze werken te komen bekijken op ons kantoor in Amsterdam.

    Pakpak #2, acrylverf op papier, 45 x 60 cm, 1.500,-

    Guts #12, acrylverf op papier, 45 x 60 cm, 1.500,-

     

  3. Koen Delaere – 100 tekeningen in West Hollywood

    Leave a Comment

    Delaere hoort bij de generatie kunstenaars die opnieuw de mogelijkheden van abstractie en expressie onderzoeken. Om zichzelf op het doek maximale vrijheid te geven, hanteert hij bij elke serie een aantal vaste voorwaarden in de keuze van materiaal, gereedschap, drager en handeling. Hij gebruikt alleen standaardformaten doek, alleen kleuren rechtstreeks uit de tube en legt een vooraf bekend ritme in zijn bewegingen. Muziek speelt daarbij ook een grote rol.

    Het schilderen an-sich, de fysieke bezigheid, is belangrijk voor de kunstenaar. Dikke lagen verf op verf, klodders, spuitverf, de handelingen van het schilderen zijn terug te lezen in het werk.  Een werk ontstaat dan ook altijd in één sessie. Die kan een half uur duren, of soms tien uur in beslag nemen, maar Delaere werkt nooit de volgende dag nog door aan een schilderij.

    Koen Delaere woont en werkt in Tilburg. Zijn werk is in veel musea en tentoonstellingsruimten zoals in New York, Brussel, Düsseldorf, Berlijn, Amsterdam, Utrecht, Tilburg, Japan en Brazilië te zien geweest. Zijn werk is opgenomen in de collecties van musea, bedrijfscollecties en privé-collecties over de hele wereld. En niet te vergeten ook in de privé-collectie van Jennifer Lopez ;-). In 2007 was hij winnaar van de prestigieuze Wolvecampprijs voor de Schilderkunst.

    De Rabobank kunstcollectie vroeg Delaere 100 unieke werken te maken voor de medewerkers kunstaanbieding. Tijdens zijn residentie van twee maanden in Los Angeles op uitnodiging van het Mondriaan Fonds werkte hij aan de serie. Lange wandeltochten door de overweldigende natuur van Yoshua Tree en Yosemite Park waren de inspiratiebron voor tekeningen waar hij later in zijn tijdelijke atelier in West Hollywood verder aan werkte.  Als drukpers voor de laatste verflaag gebruikte hij zijn Amerikaanse huurauto; geweldig toch, dat is zo’n handeling die precies is terug te lezen in het uiteindelijke werk.

    Wij zijn heel blij dat we een aantal van deze unieke werken op papier aan je kunnen laten zien. Iets kleiner dan het werk dat bij ons in de Westergasfabriek-tentoonstelling hing, maar aan intensiteit en vette opbouw van lagen doet het niet onder. Kijk rustig naar de verschillende werken, het is nog lastig kiezen!

    De maat van de werken op zwaar papier is 50 x 32 cm en ze kosten € 250,- per stuk. Maak snel je keuze door op de bijbehorende link met nummer te klikken. In deze mail aan ons kun je ook gelijk je adresgegevens opgeven, zodat het werk naar je verzonden kan worden. Klik hier om alle 19 beschikbare werken te zien. Veel plezier met kijken!

    UPDATE: het is ongelooflijk snel gegaan, binnen 12 uur waren alle 19 werken verkocht. Maar goed nieuws, komende september gaan we een nieuwe serie werken op papier presenteren van Koen Delaere. Mail ons als je als eerste geïnformeerd wil worden.

  4. Lilian Eliëns – Tussen glossy en gruizig

    Leave a Comment

    1 Lilian Eliens Animal

    Animal, 30 x 20 cm, acryl op papier, € 400

    Met de vlugge virtuoze toets van de schilder die zo mooi de vluchtige modewereld karakteriseert. Stukjes opengelaten of spaarzaam beschilderd wit linnen suggereren catsuits, jurken en bloesjes. Er sluipt iets gruizigs in het opgepoetste photoshop domein van perfectie en verleiding.

    2-Lilian-Eliens-Dangling

    Dangling, 50 x 40 cm, acryl op linnen, € 1.400

    Eliëns portretteert de wereld van de haute couture en de modeglossy en haar tengere hoogbenige werkneemsters. ‘Mensen of poppen?’ vraagt Anne Berk zich af in een mooi stuk in  over het werk van Eliens:

    “Eliëns is gefascineerd door de mythes in de modewereld. Secret Wish (2011) is een eerbetoon aan Alexander McQueen, die in 2010 zelfmoord pleegde. Ze heeft het model afgebeeld in een van zijn creaties, in een statige houding tegen een bloedrode achtergrond. Smoke (2011) is een schilderij van Kate Moss met een sigaret. Moss werd neergesabeld in de media omdat ze rookte tijdens een show van Gucci. Eliëns gunt haar haar zwakheden en portretteert Moss die met gesloten ogen inhaleert.”

    3-Lilian-Eliens-Smoke

    Smoke, 30 x 24 cm, acryl op linnen, verkocht

    De modewereld als fijnzinnige echoput van gebaren, poses en houdingen. We schreven al eerder over de schilderijen van Lilian Eliëns. Hoog tijd om weer een keer nieuw werk te laten zien van haar op We Like Art. De modellen zijn in de vloeiende acrylverf de glossy ver voorbij.

    4-Lilian-Eliens-Loungechair

    Loungechair, 40 x 30 cm, acryl op papier, € 600

    Als je een werk van Lilian Eliëns wil bestellen stuur je ons dan een mail? link

    5-Lilian-Eliens-Undress

    Undress, 50 x 40, acryl op linnen, € 1.400

    6-Lilian-Eliens-Longing

    Longing, 40 x 30 cm, acryl op papier, € 600

  5. Rutger van der Tas – Indringende paneeltjes met een donker randje

    Leave a Comment

    1 2015 rutgervandertas bliss 23cm x 19,5cm olie op paneel

    Bliss (2015), 23 x 19,5 cm, olieverf op paneel, verkocht

    Psychische en lichamelijke onrust zijn voor Rutger van der Tas (Lelystad, 1980) vaak het vertrekpunt voor zijn schilderijen. We kozen op het atelier van Van der Tas voor een selectie van kleine maar indringende paneeltjes. Kenmerkend is de gefragmenteerde gestapelde weergave van de geportretteerden en het vlotte wat nerveuze handschrift van de schilder. Schilderplezier met een donker randje. Wij vallen voor zijn power op de vierkante cm.

    2-2015-rutgervandertas-katatonie-24cm-x-18cm-olie-op-hout

    Katatonie (2015), 24 x 18 cm, olieverf op paneel, verkocht

    De schilder vertelt er over in een interview met Meta van der Meijden:

    Je combineert vaak twee portretten door elkaar op één schilderij, waarom?
    “Ik ben altijd op zoek naar vervorming. Op het eerste oog is het één portret, maar als je verder kijkt zie je er meer. Ik denk dat veel mensen meerdere karakters in hun hoofd hebben die op verschillende momenten de kop op steken. Het is een binnenwereld die naar buiten keert.”

    Je vindt psychische onrust interessant.
    “Het is voor mij een motor om mee te werken. De chaos waarmee je in het leven staat.”

    3-2016-rutgervandertas-daimond-dog-24,6cm-16,3cm-acryl-op-hout

    Diamond Dog (2016), 24,6 x 16,3 cm, acryl op hout, € 650

    Je eigen chaos?
    “Zeker. Ik vind het boeiend om te zien hoe een mens dingen verbergt. Iedereen heeft wel ergens last van. Sommigen hebben zo’n last van bepaalde gedachten, dat ze niet meer in het normale leven kunnen functioneren. Bij de meeste mensen zie je het niet totdat iemand niet meer kan werken, aan de pillen raakt of zelfs opgenomen wordt. Ik vind het interessant om te kijken of ik die onrust kan vatten en schilderen. Naast schoonheid is er ook pijn in het leven, die twee horen bij elkaar.”

    Dat zie je ook in je schilderijen terug, zachte kleuren en een somber beeld.
    “Ik leg dat er niet bewust in, het ontstaat gewoon. Er worden zoveel gewone portretten geschoten en geschilderd, ik ga een stap verder.“

    4-2015-rutgervandertas-detuned-radio-30,5cm-x-24cm-olie-op-paneel

    Detuned radio (2015), 30,5 x 24 cm, olieverf op paneel, € 995

    Mooi om hier op We Like Art werk te tonen van een kunstenaar aan het relatieve begin van zijn carrière. De prijzen zijn nog bescheiden – spannend hoe Rutger van der Tas zich verder ontwikkelt in zijn werk.

    Je kunt de werken bestellen door ons een mail te sturen: link.

  6. Michiel Hogenboom – Baadsters op Echo Beach

    Leave a Comment

    1-Michiel-Hogenboom-Echo-Beach-StudioHogenboom (Oegstgeest, 1967) heeft de afgelopen maanden gewerkt aan een nieuwe serie schilderijen met inkt op linnen – losjes gebaseerd op paparazzi- en voyeurfotografie.

    Het afbeelden van vrouwen die zich onbespied wanen is een oud gegeven in de schilderkunst. Denk bijvoorbeeld aan de baadsters van Rembrandt (Bathsheba en de badende vrouw) of aan Bonnard en Degas die virtuoos de intimiteit van het baden, afdrogen en haren borstelen in hun werk een plek gaven. Niet met de blik van de partner of echtgenoot maar met de steelse blik van de kunstenaar.

    2-Michiel-Hogenboom-Echo-Beach

    Echo Beach – Beach Yoga (2015), inkt op linnen, 30 x 40 cm, € 1.200,-

    In de serie Echo Beach gebruikt Hogenboom mediabeelden als vertrekpunt, beelden die met een paar muisklikken te bereiken zijn. De blik op de vrouw die zich onbekeken waant is inmiddels al lang niet meer het exclusieve domein van partners en kunstenaars. Voyeuristische beelden zijn heel gangbaar geworden.

    3-Michiel-Hogenboom-Studio-oktober-2015

    Atelier Michiel Hogenboom

    (meer…)

  7. Miko Veldkamp schilderde Two Monkeys, Two Chairs en Kralingse Plas

    Leave a Comment

    Miko Veldkamp We Like Art
    Two Monkeys (2014), 24 x 30 cm, olieverf op doek

    Het is niet alleen dun geschilderd, soms schittert het doek nog door de verf heen, door een specifiek kleurgebruik en gebrek aan schaduwen zorgt Veldkamp ervoor dat partijen op de achtergrond soms naar voren lijken te komen en andersom. Het lijken haast gekleurde vlakken die als coulissen naar de voor- of achtergrond verschuiven.

    Miko Veldkamp 2

    Two Chairs 2 (2014), olieverf op doek, 40 x 40 cm

    Die verschuiving van voor- en achtergrond is ook zichtbaar in het schilderij Two Chairs. De groene grond lijkt bijna op te stijgen naast het grijze oppervlak. Tegelijkertijd dringen de donkere bosjes zich naar de voorgrond.

    Naar aanleiding van persoonlijke herinneringen, observaties of gevonden afbeeldingen maakt Veldkamp een schets van het beeld wat hij in zijn hoofd heeft. Daarna schildert hij het snel zodat hij zich tot de essentie kan houden. Hij wil dat het beeld voor iedereen herkenbaar is, vandaar dat hij details achterwege laat. Zo kun je zelf een invulling geven aan wat je ziet.

    Veldkamp vraagt zich af wat schilderkunst kan betekenen in deze tijd waarin visuele beelden een grote rol spelen. De manier waarop mensen nu kijken is beïnvloed door de constant stroom foto’s en video’s die we continu zien. Volgens Veldkamp zijn mensen zich nu veel meer bewust van hoe beelden ontstaan. Er zijn genoeg filmpjes online te vinden waarop je kunt zien hoe een schilderij wordt opgezet. Dan zie je dat er heel veel beweging is tijdens het schilderen, maar de filmpjes eindigen altijd met een statisch beeld. Veldkamp wil in zijn schilderijen juist de beweging zichtbaar houden. Die beweging ontstaat voornamelijk doordat je ogen alle hoeken van het werk afspeuren naar aanknopingspunten en houvast.

    Miko Veldkamp 3 Kralingse Plas (2014), 24 x 30 cm, olieverf op doek

    Veldkamp zat in 2013 en 2014 op de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Momenteel is hij als Hodder Fellow verbonden aan the Lewis Center for the Arts op Princeton University. Hier onderzoekt hij dieptewerking en schaal en experimenteert hij met verschillende verfmaterialen en ondergronden. Dat klinkt als een goede basis om nieuw veelbelovend werk te maken.

    We bespraken hier al eerder (link) het werk van Miko Veldkamp, de werken van toen waren snel verkocht. De winnaar van het ABN AMRO Memory spel in de Van Nellefabriek op onze tentoonstelling koos ook een mooie Veldkamp.

  8. 5 Vragen aan Celine van den Boorn

    Leave a Comment

    Celine-van-den-Boorn-1

    Celine van den Boorn, Operation desert (2011), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 41 cm

    Hoi Celine, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?

    Ik kies foto’s uit onze hedendaagse beeldbank waar de mens prominent aanwezig is in de natuur, bijvoorbeeld als toerist op vakantie of als militair in oorlogsgebied. Vervolgens schilder ik de menselijke aanwezigheid weg, waardoor de focus in het beeld verschuift van mens naar landschap. Toch, als je goed kijkt, blijf je menselijke sporen in de schijnbaar ongerepte natuur zien.

    Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?

    Doordat dit handbeschilderde werken zijn, worden beschilderde delen wel of niet zichtbaar als je langsloopt. De reflectie van het licht speelt op het werk. Tussen veel ander werk is dat een spannend element en daagt het bezoekers uit verder te kijken dan de eerste indruk.

    CelinevandenBoorn2014-10webgr

    Celine van den Boorn, Five soldiers on lookout point #2 (2014), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm

    Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    Mij lijkt de tentoonstelling aantrekkelijk voor bezoekers aan Art Rotterdam en zeker voor kunstkopers, omdat je in één helder overzicht veel werk van interessante kunstenaars bij elkaar ziet.

    Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

    Ik ben benieuwd naar Prospects & Concepts en naar het nieuwe onderdeel Intersections. Wat ik zeker niet wil missen is de presentatie van Dürst Britt & Mayhew, een gloednieuwe galerie die in de Mainsection te zien is. En de nieuwe films van Nathaniel Mellors en Yael Bartana bij Projections.

    CelinevandenBoorn2012-1

    Celine van den Boorn, Overcrowded beach #5 (2012), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm, € 1.500

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    Ik werk nu aan de eerste publicatie van mijn werk en aan een tentoonstelling van nieuwsfoto’s uit kranten die ik heb beschilderd.

    Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

    We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

    Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
    Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
    Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
    Gratis toegang

    Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

  9. Een nieuwe Wall met schilderijen van Bettie van Haaster

    Leave a Comment

    De formaten zijn bescheiden, de verf ligt er dik op en lijkt van A tot B in 1 schildersessie beng-beng, naast elkaar gezet. Je moet echt goed kijken, de tijd nemen, dan word je beloond. De schilderijen hebben een groot soortelijk gewicht. Als kijker met je neus op het werk word je uitgedaagd om te bestuderen hoe het werk is opgebouwd.

    Het valt op in haar tentoonstellingen dat de kleine doekjes vaak met gemak een hele zaal aankunnen. Als je dan van werk naar werk loopt dan wordt je telkens weer in een schilderij getrokken dat in zijn spel met kleur, verfstreken en oplossingen op de vierkante centimeter telkens weer heel anders is. Het verbaast eigenlijk niet dat ze in Museum de Pont dol zijn op een schilder als Bettie van Haaster. Het is een echte schilders-schilder. Het soort kunstenaar dat door zijn collega’s bewonderd wordt, en dat soort kunstenaars – daar grossieren ze in daar in Tilburg.

    Van Haaster is opgegroeid in de Bollenstreek dichtbij de duinen op de grens van Zuid- en Noord Holland. Het lijkt wel of vroege indrukken van de duinen, de bollenvelden en het heldere Noordzeelicht telkens terugkeren in haar werk. Niet letterlijk maar als een vanzelfsprekende terzijde bij haar abstracte panelen met doorwerkte en verschoven partijen verf.

    Robbert Roos schreef het heel mooi:

    Van Haaster ploegt, smeert en trekt sporen in de verflagen. Door de noeste schildersarbeid vermengen het geel, zwart en wit tot een haast monochroom vlak, waarin de patronen van wegen en constructies als echo’s van de werkelijkheid zijn opgenomen. De landschappen hebben het aardse karakter van omwoeld polderland, maar kunnen evengoed het toneel van mythische sagen en legenden zijn.

    Bettie van Haaster De Pont 1999

    Zaaloverzicht Museum De Pont, Tilburg

    Heel tof om met Bettie van Haaster een nieuwe Wall te kunnen maken. We kozen samen voor een wandinstallatie een beperkt aantal schilderijen. Dat bleek gewoon het beste te werken. Hij is heel fraai geworden, Ranger – haar onafscheidelijke hond – fungeerde graag als staffelfiguur. Onderin deze post zie je de link naar de nieuwe Wall, nu eerst een paar vragen.

    Hoi Bettie, kun je ons vertellen hoe je atelier eruit ziet?

    Mijn atelier is in Amsterdam op de begane grond van een groot ateliergebouw, met een eigen deur. Je komt binnen in een soort hok waar kasten staan en dan meteen ben je in het stuk waar ik werk. Het is niet heel groot, ik denk ongeveer 5 bij 5 meter. Met twee extra ruimtes van 3 bij 3, met een opslag en keukenblok. Ik heb een tegelvloer, het is de oude badkamer van het ziekenhuis geloof ik.

    Bettie-van-Haaster-3

    In mijn atelier staat een tafel om te tekenen en een palet op een soort kar/tafel met ernaast een tafeltje met emmers en tubes en daaronder oude jerrycans. Het is zo kaal mogelijk. Aan de muur hangen schilderijen in verschillende stadia – achter  me de werken die af zijn – de onaffe op de linkerwand en op de werkmuur niets of 1 werk.

    Heeft je werkdag vaste rituelen?

    Mijn werkdag bestaat eigenlijk vooral uit de middag. ‘s Ochtends met de hond wandelen, een  beetje administratie en/of naar de markt en dan op weg naar het atelier. Vooral geen afspraken.

    Maak je je schilderijen op een ezel of op de grond?

    Ik maak de kleine schilderijen op de tafel, de grotere op de muur.

    Hoe begin je aan een nieuwe doek? Wat is je vertrekpunt?

    Als ik aan een nieuw doek begin dan start ik meestal met hoe ik het vorige geëindigd ben. En met een bepaalde kleur. Dat is per serie 1 of het zijn 2 kleuren. Op dit moment geel en blauw en wit. Dus ik begin eigenlijk met klaarleggen van de kleuren verf en de emmer met kwasten. Ik kies 2 kwasten.en begin te mengen. Dan meteen dik de verf er op.

    Bettie-van-Haaster-5

    Je schilderijen hebben vaak een zelfde formaat en maatvoering, hoe is dat zo gekomen?

    Dat mijn schilderijen dezelfde maat hebben is een manier om de variatie op een thema en het ritme in een serie voort te zetten. Ik zie het bijna als een film waar een beeld zich ontwikkelt. Andere maten betekenen vaak een andere probleemstelling. Ik beperk me graag tot klein of middel formaat. Een rechthoek, een vierkant of bijna vierkant

    Ontstaat een schilderij in 1 schildersessie?

    Een schilderij ontstaat bijna nooit in 1 keer. Het is eigenlijk altijd anders. Soms werk ik aan een schilderij tot het af is, in een aantal sessies. Meestal schilder ik tot ik niet verder kan en wacht. Dan begin ik een andere met hetzelfde thema en werk afwisselend aan beide doeken. Daar moet je wel weer mee oppassen, dat je de lading als het ware niet uitdunt.

    Beschouw je werk eigenlijk als figuratief of abstract?

    Ik beschouw mijn werk zowel als figuratief als abstract. Ik zie abstractie en figuratie in 1 beeld – dan wordt het ook echt interessant.

    Bettie-van-Haaster-6

    Je koos voor een bloedmooie maar betrekkelijk sobere Wall met 3 schilderijen, kun je daar iets over vertellen?

    De sobere Wall is ontstaan doordat de schilderijen veel energie in zich hebben en gaan botsen als je er meer bij elkaar hangt. In dit geval heb ik 3 werken uit verschillende series gekozen en dus ook in een verschillende kleurstelling. Elk werk komt uit een andere wereld .

    Eerst wilden we er ook nog tekeningen bij hangen, maar dat heb ik ook weggelaten omdat dat weer een andere blik verlangt.

    Je hebt veel fans onder collega-schilders, ben je zelf ook liefhebber van bepaalde schilders?

    Ja, ik heb zeker schilders die ik bewonder zoals Giorgio Morandi en Giotto. De Russische schilderessen uit het begin van de 20ste eeuw zoals Lyubov Popova. Maar ook Georges Braque en Gino Severini – een Italiaan. Toch vooral mensen uit begin 20ste eeuw. Ook Kurt Schwitters. Ik denk omdat ze op dat moment een nieuwe beeldtaal uitvonden en dat gevoel van ontdekken zit in het werk. Ook hebben ze allemaal een verfhuid die me aanspreekt. Dat zijn natuurlijk geen werken die ik dagelijks zie, ik haal toch ook ideeën of manieren van kijken uit literatuur, mode, architectuur  – alles om me heen.

    Bettie-van-Haaster-7

    Van jou is nu in De Pont een mooie serie werken uit de collectie te zien. En binnenkort toon je bij onze We Like Art tentoonstelling een paar werken. Verheug je je op een beurs als Art Rotterdam? Qua ontmoetingen of het zien van werk van collega’s?

    Het is spannend om je werk op een beurs te zien. Overleeft het de massa en de veelheid? Eerlijk gezegd ben ik zelf  meestal nogal overweldigd door een beurs. Het lijkt me leuk om bij We Like Art collega-kunstenaars te ontmoeten die ook meedoen, op de site heb ik een aantal werken gezien die me nieuwsgierig maken.

    Bettie-van-Haaster-2

    Ben jij nieuwsgierig naar het uiteindelijke resultaat van de Wall.? Bekijk de mouse-over Wall van Bettie van Haaster hier: www.welikeartwalls.nl. Klikken op de werken leidt naar extra informatie.

    Extra informatie en een prachtig verhaal over het werk van Bettie van Haaster vind je in deze bespreking van Michiel Morel, klik hier.

    Fotografie Wall en portretten: Riksta Dorhout

     

  10. 5 Vragen aan Bert Frings

    Leave a Comment

    Forever-Young-Bert-Frings

    Bert Frings, Forever Young (2013), acrylverf op linnen, 40 x 50 cm, € 1.350,-

    Hoi Bert, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?

    Mijn schilderijen ontstaan vanuit de mogelijkheden en kenmerken van acrylverf. Het zijn open, transparante schilderijen, met raadselachtige voorstellingen. Ze refereren aan landschappen. Af en toe plaats ik figuren in de landschappen. Maar veelmeer zoek ik naar alternatieven om iets te laten zien van de tijd waarin we leven en leg ik verbanden met wat ik om mij heen zie. Zo ben ik op het idee gekomen om stickers op mijn werk te ‘plakken’.

    Ze zien eruit alsof ze zojuist spontaan op het schilderij zijn geplakt, maar zijn heel zorgvuldig en op hun plaats geschilderd. Hierdoor ontstaat een spannend contrast tussen twee zeer verschillende standpunten. Stickers fascineren mij, het verwondert me om te zien wat er op straat allemaal aan stickers te vinden is en vaak sluit het aan bij de actualiteit. Maar net zo interessant is wat er in de loop van de tijd aan stickers gemaakt is. Ik ben opgegroeid met de opkomst en de ontwikkeling van de sticker. Een schilderij als ‘Forever Young’ speelt daarmee.

    Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?

    Op Art Rotterdam zal ik naast ‘Forever Young’ nog een ander werk met de titel ‘Iran’ laten zien. Deze twee werken vullen elkaar goed aan. De stickers zijn in feite kleine schilderijen op het schilderij zelf. Op ‘Iran’ zijn de stickers meer suggestief, als tekens. Er is meer speling tussen vorm en inhoud, waardoor de toeschouwer er vrijer mee kan associëren. Maar ik stuur wel door bijvoorbeeld te verwijzen naar sciencefiction en politiek.

    Beide werken laten de werking en mogelijkheden van de verf goed zien, wat er is en vooral hoe het er is.

    Iran-Bert-Frings

    Bert Frings, Iran (2013), acrylverf op linnen op paneel, 50 x 40 cm, € 1.350,-

    Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    Door deelname aan We Like Art kan ik een groot publiek bereiken en mogelijk ook een nieuw publiek. De tentoonstellingen van We Like Art zijn toegankelijke grote presentaties en altijd zorgvuldig samengesteld. Binnen het geheel is er aandacht voor het individuele werk. We Like Art onderscheidt zich, bijvoorbeeld door de wanden in verschillende tinten aan te passen. Dit soort ingrepen zijn nodig en versterken een presentatie op een grote beurs zoals Art Rotterdam waar zo veel te zien is.

    Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

    Ik vond de vorige editie van Art Rotterdam heel goed vooral op de nieuwe locatie, de Van Nellefabriek. Ik ben benieuwd hoe dat dit jaar uitpakt. Het is een plezierige gedachte dat mijn werk daar straks ook wordt tentoongesteld en om te zien hoe mijn werk zich verhoudt tot ander werk. Ik woon en werk in Rotterdam en de hele stad is dan goed gevuld met tentoonstellingen. Een van de tentoonstellingen die ik zeker ga bekijken is de tentoonstelling van Taocheng Wang bij het onlangs geopende kunstinitiatief A Tale Of a Tub gelegen in het Justus van Effencomplex. Omdat ik zelf ook veel met papier werk ben ik vooral nieuwsgierig naar de werken op papier.

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    Op dit moment werk ik veel in mijn atelier. Voor één van mijn aankomende tentoonstellingen ben ik bezig met een serie aquarellen op papier. De serie is nogal experimenteel en zal in maart van dit jaar bij galerie Zerp in Rotterdam in een groepstentoonstelling te zien zijn. Ik maak al langer aquarellen, maar heb er al een hele tijd geen laten zien. Ik vind vooral het materiaal en de techniek een uitdaging, het is heel moeilijk werken. Het wordt heel spannend en ik kijk er erg naar uit.

    Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

    We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

    Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
    Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
    Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
    Gratis toegang

    Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

  11. Schilderijen van Patricia Spoelder

    Leave a Comment

    1-Flat-35-x-45-cm-olie-op-linnen-Patricia-Spoelder

    Flat, 35 x 45 cm, olieverf op doek, verkocht

    Virtuoos en precies weet zij het licht te vangen in haar werk. Neem haar stadslandschappen. De haze van een bewolkte dag ligt als een sluier over de stad. En dan een gedurfde uitsnede van een flat als een lomp vlak middenin het schilderij. Een blinde muur zo prominent opnemen in je schilderij, dat getuigt van lef.

    In de verte doet dit schilderij denken aan die mooie aankoop van het Van Gogh museum van een paar jaar geleden: Montmartre in de regen van Pierre Bonnard. Diezelfde nadruk op een blinde muur centraal in het schilderij. Mooi zo’n hernomen invalshoek maar dan ruim 100 jaar later – aan de rand van Amsterdam. Patricia ziet deze beelden op de oostelijke eilanden waar ze woont en vaak op pad is – altijd op zoek naar een bijzondere uisnede of compositie.

    “Met een fotocamera op zak fiets ik dan door de stad op jacht naar mooie beelden op verschillende momenten van de dag of jaargetijde. Het water in de vroege ochtend geeft bijvoorbeeld een prachtig atmosferisch perspectief door de ochtenddauw. Het herfstlicht heeft soms dat roze met de avondzon en in de winter kan het prachtig kaal en ijzig blauw zijn.”

    2-breaking-sun-35-x-45-cm-Patricia-Spoelder

    Breaking sun, 35 x 45 cm, olieverf op doek, € 1.000

    (meer…)

  12. 5 Vragen aan Lieven Hendriks

    Leave a Comment

    LH13 untitled 1 (stars) acrylic on linen 45 x 55cm

    Lieven Hendriks, Untitled (5 stars) (2013), 45 x 55 cm, acrylverf op linen, uit een reeks van 5

    Zelden zien we zulke heerlijk minimale schilderijen met zoveel lef. Hendriks wordt vaak als moderne de trompe l’oeil schilder omschreven, het bedrieglijke 3D-effect dat schilders al sinds de 17de eeuw toepassen. Dat is ook zo; zijn doeken lijken echt doorboord door kogelgaten, of als bespijkerde wanden getooid met kluwen ijzerdraad, spiegels van condens waar met een vinger in getekend is. Het zijn dwingende en speelse schilderijen.

    Hendriks wil zich niet verliezen in het schilderen. Elk doek lijkt perfect volgens plan uitgevoerd van A naar B. In een interview zegt hij: “Een schilderij is goed wanneer de uitvoering van het idee bovenop het idee is komen te liggen en dat het schilderij daardoor klopt als een bus.”

    Ha Lieven, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
    “Het schilderij Stars heb ik gemaakt voor de tentoonstelling The multiple show bij galerie Vous Etes Ici. Aan de deelnemende kunstenaars was gevraagd “werk in een kleine oplage te maken, waarin elk afzonderlijk werk tot dezelfde familie behoort, maar toch unieke kenmerken heeft”. Het schilderij Stars dat ik laat zien is er een uit een serie van vijf. Het schilderij is een trompe l’oeil van een beschadigd schilderij; het wekt de illusie dat er vijf sterren uit het doek zijn gesneden. Sterren worden over het algemeen gebruikt om succes en kwaliteit te duiden of sensatie te illustreren. In dit werk lijken de sterren juist verwijderd te zijn. Daarnaast is het schilderij ook te lezen als een schilderkunstige sterrenhemel. Sterren die inmiddels niet meer bestaan, maar nog wel te zien zijn. Het schilderen van afbeeldingen die niet zichtbaar, maar wel nadrukkelijk waarneembaar zijn, is een van de onderwerpen binnen mijn werk.”

    LH13 untitled 2 (stars) acrylic on linen 45 x 55cmLieven Hendriks, Untitled (5 stars) (2013), 45 x 55 cm, acrylverf op linen, uit een reeks van 5

    Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?

    “Het kleine formaat en de ‘unieke oplage’ maakt het mogelijk om het werk binnen het Start Buying Art concept aan te bieden.”

    Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

    “We Like Art heeft zich bewezen als een professionele organisatie die op een interessante manier tentoonstellingen maakt. Het is goed dat er altijd veel te zien is. En bovendien is het aantrekkelijk om mee te doen aan een show die goed bezocht wordt.”

    Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?

    “Er zijn meerdere deelnemende kunstenaars die ik goed vind, zoalsRoy Villevoye of Koen Taselaar. Maar of ik iets zal kopen is natuurlijk afhankelijk van het werk dat wordt gepresenteerd. Ik ben benieuwd!”

    portretfoto LH

    Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

    “Op dit moment ben ik hard aan het werk voor een aantal presentaties later dit jaar en begin volgend jaar. In september heb ik een solo bij galerie Sturm in Stuttgart en in november zit ik in Reload; de Biënnale Gelderland in Nijmegen. Begin 2015 heb ik een tentoonstelling bij Francis Boeske Projects in Amsterdam.”

    Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

     Praktische informatie Start Buying Art
    Locatie: Machinegebouw, Westergasfabriek Amsterdam
    Data: 4 t/m 7 september 2014
    Open: alle dagen 11.00 – 19.00 uur
    Toegang: € 5,-

    Meer informatie:
    www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

     

  13. Interview met Marcel van den Berg over zijn Rijksakademie residency

    Leave a Comment

    1-Marcel-van-den-Berg

    Chuck D. (2013), olieverf op linnen, 30 x 40 cm, € 930

    Vandaag aandacht voor de schilder Marcel van den Berg. Van den Berg is momenteel te zien als deelnemer aan de tentoonstelling met jonge schilders in de LUMC galerie in Leiden: Nieuw, Nieuwer, Nieuwst. Met werk van kunstenaars die op de Rijksakademie en de Ateliers werken of er net vanaf zijn. Een mooie vijver van talent. Deze periode in de loopbaan van dit gezelschap kunstenaars is voor de echte liefhebber met een beperkt budget een mooie kans om er nog op tijd bij te zijn.

    Marcel van den Berg had bij de open dagen van de Rijksakademie een bijzonder vette presentatie. In zijn werk zie je duidelijk schilderplezier en een energiek handschrift. Verontwaardiging, bravoure en een lichte morsigheid gaan hand in hand. We waren nieuwsgierig naar zijn ervaringen op de Rijks en stelden hem flink wat vragen.

    Ha Marcel, sinds wanneer ben je resident aan de Rijksakademie in Amsterdam?

    Sinds januari 2013 ben ik hier resident.

    Hoe zou je uitleggen aan een niet ingewijde liefhebber wat de Rijksakademie is?

    De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam is een post-academische instelling. Zij bieden hoogwaardige artistieke, technische en theoretische faciliteiten. Onderzoek, experiment en de ontwikkeling van vernieuwende kunst staan centraal. Een verblijfsperiode duurt twee jaar. Tijdens die twee jaar werk ik aan verdieping, verbreding en versnelling van mijn kunstpraktijk.

    Kunstenaars die zich hiervoor aanmelden hebben over het algemeen al een aantal jaren veldervaring.

    Groot onderdeel van een residency is het bezoek van advisors, dit zijn professionals uit de kunstwereld (kunstenaars, curatoren, kunstcritici, hoogleraren etc.) met veel internationale ervaring die in je atelier je werk bespreken. Door deze gesprekken heb je de mogelijkheid om je werk, je atelierpraktijk, inhoudelijke aspecten tegen het licht te houden, en zodoende je ontwikkeling te versnellen.

    2-Marcel-van-den-Berg-RijksakademieOPEN2013_119_photo.GJ

    Je zit nu in je tweede jaar van je residency, hoe kijk je terug op je eerste jaar en de open dagen waarop je je werk toonde aan de duizenden bezoekers van RijksakademieOpen 2013?

    (meer…)

  14. Nieuwe schilderijen van Miko Veldkamp

    Leave a Comment

    Miko-Veldkamp-Flat-60x50-2013

    Flat (2013), 60 x 50 cm, olieverf op doek

    Miko Veldkamp (Paramaribo, 1982) maakte veel indruk afgelopen jaar bij de open ateliers van de Rijksakademie in Amsterdam. In de voormalige manege had hij een fraaie solo ingericht met stuk voor stuk sprankelende schilderijen in ongewone kleuren. Hij vertelt over zijn manier van werken in dit interview op de tumblr van de Rijksakademie.

    Zijn verlangen om in het schilderij de volgorde te laten zien van zijn vlakopbouw, de geschilderde partijen en kwaststreken werkt aanstekelijk. Van dichtbij kun je je verbazen over de vaart van schilderen en zijn vlotte en virtuoze hand. De verf is vaak vrij schraal opgebracht op het ongeprepareerde doek. Dun maar in een heel bijzonder kleurenpalet. Veldkamp leunt qua kleurgebruik gek genoeg amper op improvisatie maar plant van tevoren nauwgezet de diverse tinten die hij inzet per schilderij.

    De onderwerpen – stadsparken, kamers, stedelijke landschappen – zijn geabstraheerd en ontdaan van details. De details in de verf daarentegen zijn heel fijn: hoe hij de vlakken naast elkaar plaatst en kleine randjes laat kieren – een genot om naar te kijken. Ook het spel met voor- en achtergrond is mooi. Alles wordt opgelost in het platte vlak. Het doet in de verte soms denken aan oplossingen in de prenten uit bijvoorbeeld Wim is Weg uit de Gouden Reeks.

    class-photo-Miko-Veldkamp

    Class Photo (2013),40 x 40 cm, olieverf op doek

    (meer…)

  15. Niels Broszat – Icon (2013) – € 750,-

    Leave a Comment

    Niels Broszat

    Icon 004 (2013), 15 x 8,5 cm, egg tempera and oil paint on panel

    Niels Broszat (Mettingen, Duitsland, 1980) werd een paar jaar geleden in korte tijd bekend met zijn heerlijk geschilderde en geflansde boeketten op ongewone dragers. Na deze succesvolle serie werken waarin hij aan de haal ging met het klassieke bloemstilleven werkt Broszat hard aan een nieuwe serie.

    Hier zie je de nieuwe ontwikkelingen van de schilder. Zo is hij is bezig met een hele mooie reeks van figuren en kazuifels. Vaak minutieus tekenwerk op monumentaal formaat. Een mooi voorbeeld was het loeigrote werk Cardboard/Karton dat Broszat speciaal maakte voor de Kunsthal begin dit jaar. Het zijn werken uit de reeks Medieval-esque world. Objecten, artefacten die hun vertrekpunt hebben in de middeleeuwse katholieke kunst.

    Niels Broszat

    Icon 005 (2013), 15 x 8,5 cm, egg tempera and oil paint on panel

    (meer…)

  16. Regop, een prachtige editie van Ina van Zyl

    Leave a Comment

    InavanZyl_Regop

    Regop, 2013 | Published and printed by Warren Editions | 32,5 x 19 cm (papier: 72,3 x 53,5 cm) | oplage 20

    Ze zoomt in op een blauwe zwembroekslip die zicht biedt op een ferme bobbel, een glanzend rode appel waar een hap uit genomen wordt, een rafelig gerand kraagje aan een vulva, een stilleven van teennagels als een 17e eeuws zeegevecht; het zijn onderwerpen die een schrijver als Jan Wolkers of John Updike verdienen. Want het is de typische ‘stofuitdrukking’ in haar werk die aandacht verdient.

     

    Videoportret uit de reeks Hollands Meesters door Gülsah Dogan.

    Het bollende  glimmende cellofaan van ingepakte supermarktappels roept associaties op met flink doorbloede zwellichamen. Een straf uitgevoerde Full Brazilian biedt zicht op een – als porselein glanzende – groene venusheuvel. Alles lijkt voort te komen uit tastzin, genot, schaamteloosheid en schaamte tegelijk.

     

     

    Bij de Bijenkorf presentatie een aantal jaren geleden toonden we deze fantastische print Regop (Up-right). Het is gelukt om de sfeer en verdichting van haar schilderijen te evenaren in een gravure. Het is een fotopolymeer ets, hier lees je meer over deze techniek.

    Het is een versie van een eerder schilderij dat zich in de RABO-kunstcollectie bevindt (zie hier). De Protea-plant was het embleem van haar school in Zuid-Afrika.

    “The thought of a Protea, like everything else I paint, strongly fills me with a combination of repulsion and attraction; beauty and disgust. These opposite forces reside in all my work. Imploded and isolated from its usual context.

    regopMy paintings are, as my charcoal drawings, saturated. Almost suffocated by the amount of paint and color, the canvases are densely covered from corner to corner. I aimed at obtaining a similar density and point of saturation producing this polymer gravure Regop.

    Light and shadow define volume and shape. Using intense colors, I create light radiating from the work itself.”

     

     

    Ina van Zyl studeerde aan de universiteit van Stellenbosch in Zuid-Afrika (1990-1994) en aan de Ateliers (1996-1998). Tentoonstellingen van haar werk vonden plaats in onder meer het Dordrechts Museum en het Gemeentemuseum Den Haag.

     

  17. Interview met Raquel van Haver

    1 Comment

    Als jongste deelnemer aan de tentoonstelling van de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst is haar werk nog tot en met aanstaande zondag 4 november te zien. Juist daar toont ze een niet minder indrukwekkend klein portret dat al tijdens de opening een nieuwe eigenaar vond.

    Hoi RaQuel, ben je al een beetje bekomen van de ontmoeting met Hare Majesteit?

    Ja zeg dat wel, ik heb erg genoten van de opening van de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst 2012. Het was geweldig om meteen na mijn afstuderen hier aanwezig te mogen zijn. Ik moet eerlijk bekennen dat ik me er niks bij voor kon stellen. Maar de ontmoeting en het gesprek met Hare Majesteit was super leuk!

    En ook het ontmoeten van nieuwe mensen en de ontvangst van m’n werk heeft zeker indruk op mij gemaakt! Het was gewoon een super avond, die ik graag nog een keer over zou willen doen!

    Is het waar dat de koningin nogal enthousiast was over je schilderij?

    Ze was heel enthousiast over het schilderij. Ze was erg nieuwsgierig naar het materiaalgebruik en de manier waarop het werk is gemaakt. Ik heb hier dan ook met haar een leuk gesprek over gehad. Na afloop kwam een hofdame me vertellen dat Majesteit het werk graag wilde kopen!

    (meer…)

  18. Marielle Buitendijk – A4 in perspective (2012) – bijzondere multiple

    Leave a Comment

    Komend weekend opent in de Nieuwe Vide in Haarlem Große Malerei een afsluitende tentoonstelling van dit project. We zijn heel benieuwd naar de combinatie van de werken in deze grote finale. Ga vooral kijken – het is beslist geen insider-feestje!

    Van Marielle Buitendijk (1976, Hilversum) zagen we afgelopen februari op de RE: Rotterdam een kamervullende installatie van A4-tjes in steeds wisselend perspectief. Geweldig. De kunstenaar heeft 500 (!) keer een A4 geschilderd/gespoten op een stuk papier met linnenstructuur… maatje A4. Dit alledaagse vertrekpunt heeft geleid tot een fraai abstract totaalwerk: koel, speels, monomaan en lichtvoetig tegelijk.

    Dus eigenlijk moet je niet moeilijk doen en er gelijk een stuk of wat kopen. Doen! Hoewel eerlijk is eerlijk 1 enkel werk ook uitstekend op zichzelf kan staan… we spreken uit ervaring.

    Over Buitendijk schreven we al eerder. Ze heeft er net een artist-in-residence op zitten in Dresden (Dld). We zijn heel benieuwd naar het werk dat ze gaat tonen in Haarlem.

    (meer…)

  19. Lilian Eliëns – Smoke (2011)

    2 Comments


    Lilian Eliëns weet met een paar trefzekere verftoetsen en kleurvlakken een archetypische catwalk neer te zetten. De modellen met hun blanke haast doorzichtige huid lopen hun karakteristieke tred in de schijnwerpers onder daverende beats. Met juist de toets van de schilder die zo mooi de vluchtige modewereld karakteriseert. Stukjes opengelaten of spaarzaam beschilderd wit linnen suggereren catsuits, jurken en bloesjes.

    Eliëns portretteert de wereld van de haute couture en haar tengere hoogbenige werkneemsters. ‘Mensen of poppen?’ vraagt Anne Berk zich af in een mooi stuk over het werk van Eliens:

    “Eliëns is gefascineerd door de mythes in de modewereld. Secret Wish (2011) is een eerbetoon aan Alexander McQueen, die in 2010 zelfmoord pleegde. Ze heeft het model afgebeeld in een van zijn creaties, in een statige houding tegen een bloedrode achtergrond. Smoke (2011) is een schilderij van Kate Moss met een sigaret. Moss werd neergesabeld in de media omdat ze rookte tijdens een show van Gucci. Eliëns gunt haar haar zwakheden en portretteert Moss die met gesloten ogen inhaleert.”

     


    Radiance (2010), 20 x 30 cm, acrylverf op doek

    Kate Moss met sigaret is zelf ook weer een nabeeld/look-a-like van Holly Golightly uit Breakfast at Tiffany’s. Net als het liggende model met de rode top in Untitled dat herinneringen oproept aan de als odalisque poserende modellen van Matisse. De modewereld als fijnzinnige echoput van gebaren, poses en houdingen.

    Traces (2011), 40 x 50 cm, acrylverf op doek, € 1.400,-

  20. Miranda Cleary – Z.T. (kamer), 2011 – € 780

    1 Comment

    Het is zo gedaan dat je weet dat het geschilderd is, maar graag bereid bent om de oplichtende illusie van de natte glanspartij te geloven.

    Kun je op een zelfde manier geraakt worden door een schilderij als door muziek? Natuurlijk zijn het heel verschillende prikkels – maar schilderijen hebben soms de uitwerking van een popsong – net als sommige schilders een soort singer-songwriters lijken te zijn – of vuige gitaristen – of vette producers.

    Net als bij popmuziek kun je al bij het intro al overrompeld worden en gedurende de duur van het nummer 2 a 3 minuten echt geraakt zijn. Dit doekje, Z.T. (kamer) van Cleary roept iets soortgelijks op. De eerste aanblik genereert een echte kijk-kick en de volgende 2 minuten wordt je in het schilderijtje getrokken. En focus je op het licht, de details en het spel met de ballonnen, de lamp,  het vrij oenige bloemstuk en de oplichtende tafel. Het is het soort kijk-ervaring dat zich makkelijk (en graag) laat herhalen.

    Maf om je te realiseren dat dit kleine doekje (30 x 30 cm) uit 2011 een soort nabeeld dan wel hernomen werk is van een groter doek uit 2010, Room (110 x 110 cm), zie onder. Na de eerste impuls, zoek de verschillen, ga je je afvragen welke maat eigenlijk het beste bij het onderwerp past. En of de sensatie verschilt bij beide doeken. Dat Cleary nog eens terug komt bij hetzelfde beeld verraadt haar ‘formele’ belangstelling. Formeel in de zin dat ze geïnteresseerd is in de schilderkunst zelf. “Mijn werk is conceptueel, het gaat over schilderen”, zegt ze. Een stijl van schilderen die het kijken in de weg staat past niet bij haar. Wat Cleary vervolgens wel toelaat in haar schilderijen is dus gedoseerd.

    Miranda Cleary (1983, Sydney, Australië) studeerde in 2009 af aan de Chelsea College of Art and Design in Londen, waar ze ook woont en werkt. En sorry want een beetje mosterd na de maaltijd: afgelopen maand deed ze mee aan de groepstentoonstelling Painting a person – Painting a place bij galerie GIST in Amsterdam. Vorig jaar was ze ook te zien in de Fonds BKVB Toekenningen tentoonstelling Recht Voor Zijn Raap/In Your Face in het Centraal Museum in Utrecht en bij de eerste aflevering van het sympathieke Bougie Art Initiatives in Amsterdam. Hou haar in de gaten.

    (meer…)

  21. Ben Merris – videoportret

    Leave a Comment

    De ideale tentoonstellingsomstandigheden voor de jonge Amerikaanse schilder Ben Merris (Iowa, USA, 1978) zijn een dikke twee weken voorbereidingstijd om de ruimte waarin het werk komt te hangen volledig naar zijn hand te zetten. Merris wil graag met Total Painting de toeschouwer het schilderij in trekken. Zodat voor- en achtergrond, onder en boven er niet meer toe doen, elk stukje oppervak van de expositieruimte beschilderd is met pulserende, stralende patronen en kleuren en je je als bezoeker in de schilderflow van Merris opgenomen voelt. De omstandigheden op Art Amsterdam waren niet helemaal optimaal, in krap twee dagen een stand volledig maar je hand zetten – dat is hard werken. Samen met collega-schilder Alex Dordoy uit Glasgow beulde Merris vrijwel non-stop twee dagen aan de all-over-make-over van stand 040 van Cokkie Snoei getiteld: “ECSTATIC !NS!STANCE, a site-specific wall/floor painting”.

    Temidden van de hectiek van de beursvloer in aanbouw en koortsige voorbereidingen op de opening filmde de jonge filmmaker Justin Hagens voor We Like Art Merris en Dordoy bij de werkzaamheden. Merris vertelt smakelijk en bezield over de enorme Group Show die zo’n beurs eigenlijk is, welke ongekende voordelen het maken van abstracte kunst biedt en over de mix van fascistische kleurstellingen en Nebula-nevel tinten.

    Merris heeft inmiddels al een flinke internationale staat van dienst opgebouwd en gaat binnenkort in New York wonen en tentoonstellen. Hij is opgeleid aan de University of Massachusetts in Boston en aan de Glasgow School of Art. Zijn werk is nu nog zeer betaalbaar, dat kan nooit lang meer duren.

    Merris z’n schilderijen onstaan in zijn atelier in reeksen van wel 40 stuks waar hij tegelijkertijd aan werkt. In elk werk probeert hij nieuwe dingen uit en stuurt graag aan op grandioze mislukkingen; om die vervolgens weer naar zijn hand te zetten. Muziek is daarbij heel belangrijk voor hem, hij luistert voortdurend naar allerlei soorten muziek van gruizige stoner-rock tot Londense dub-step en ‘warped’ sound-scapes. Het is een lust om hem te horen praten over muziek, kunst en zijn eigen werk. Hij streeft naar “paintings that cannibalize themselves in the quest for density” en naar “archaic, futuristic, hi-fi, brutally entangled harmony as only hands can do”. Heerlijk! Ga kijken.

Als eerste informatie ontvangen over nieuwe edities en aanbiedingen? Schrijf je in voor de nieuwsbrief: