NN Group | vier speciale edities
Ter gelegenheid van 10 jaar NN Art Award presenteerde NN Group onlangs een viertal speciale edities - bijzondere werken in oplage - van vier oud-winnaars van deze prestigieuze prijs. Een prachtige kans voor de medewerkers van NN om een kunstwerk te bemachtigen van deze toonaangevende kunstenaars: Erik Mattijssen, Inez de Brauw, Peim van der Sloot en Pris Roos.
Een beperkt aantal werken is nu beschikbaar voor de volgers van We Like Art, op deze manier kan een nog breder publiek deze bijzondere werken verkrijgen.
De NN Kunstcollectie
De NN Kunstcollectie bestaat uit circa tweeduizend kunstwerken, die te zien zijn in de Nederlandse kantoren van NN Group. Ze dragen bij aan een inspirerende werkomgeving en brengen collega's in aanraking met hedendaagse kunst. Drie thema’s staan centraal in de verzameling: experiment, onderzoek en innovatie, met een focus op kunstenaars die in Nederland hun kunstvakopleiding volgden.
10 jaar NN Art Award
De focuspunten van de NN Kunstcollectie vormen ook de basis van de NN Art Award. De prijs wordt jaarlijks uitgereikt tijdens Art Rotterdam aan een uitzonderlijk talentvolle kunstenaar die in Nederland is opgeleid en van wie het werk te zien is op de beurs.
De genomineerden voor de NN Art Award krijgen de kans hun werk te tonen in Kunsthal Rotterdam. De winnaar ontvangt daarnaast een geldprijs van € 10.000,-. Ook koopt NN werk van één of meerdere genomineerden voor de bedrijfscollectie.
Hieronder stellen we je graag voor aan de vier kunstenaars die speciaal voor NN Group een speciale editie maakten. NN Group werkt hierin samen met het platform We Like Art, al 16 jaar expert in het uitbrengen van kunstwerken in oplage van de voorhoede van de Nederlands kunstwereld. Wij verzorgen graag de praktische afwikkeling van je mooie aankoop.
Erik Mattijssen
Erik Mattijssen (1957) is een Nederlandse beeldend kunstenaar die bekendstaat om zijn kleurrijke en verhalende stillevens en interieurs op papier. Zijn werk balanceert tussen herkenning en vervreemding, waarbij alledaagse voorwerpen een bijna theatrale rol krijgen.
Mattijssen studeerde van 1979 tot 1984 aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Naast zijn eigen kunstpraktijk was hij ruim dertig jaar als docent verbonden aan dezelfde academie. Hij haalt veel inspiratie uit reizen naar landen als India, Suriname, Ierland en Spanje, wat vaak terug te zien is in de objecten en kleurpaletten in zijn werk.
Hij werkt hoofdzakelijk met potlood, gouache en pastel op papier. Zijn tekeningen zijn vaak collage-achtig opgebouwd uit een groot archief van verzamelde beelden, zoals oude verpakkingen, bloemen, speelgoed en huiselijke objecten.
Hoewel er zelden mensen in zijn werk te zien zijn, is de menselijke aanwezigheid (of afwezigheid) sterk voelbaar. Thema's als nostalgie, herinnering, eenzaamheid en de schoonheid van het alledaagse staan centraal.
Het werk van Erik Mattijssen is vaak te zien in diverse musea en wordt verzameld door collecties in binnen en buitenland. Erik won in 2021 de NN Art Award en de NN Art Award Public Choice.
hoogwaardige pigment print op Hahnemühle papier, oplage 40 80 x 54 cm € 600,00
Erik over de speciale editie: 'Keepsake':
“Lange tijd gold Ierland als een van de armste landen van Europa. De Britse onderdrukking en daarmee samenhangende grote hongersnoden, maakten het tot een land waarvandaan men liever emigreerde. In de keuken, die ook de woonkamer was, stond ‘the dresser’, een meestal zelf getimmerde kast waarin het porselein was uitgestald, wat souvenirs en andere dierbare objecten.
Ze zijn bijna overal verdwenen, of verzameld in Ierse folk art musea. Ik ben er een beetje verslaafd aan geraakt en maakte in opdracht van de Rechtbank van Amsterdam een groot werk. Deze versie, ‘Keepsake’, maakte ik voor de speciale NN Group editie en de spullen vertegenwoordigen mijn liefde voor het land, waar ik sinds 1972 vaak en graag verblijf.”
Pris Roos
Pris Roos (1984) is een multidisciplinaire kunstenaar, curator en verhalenverteller die bekendstaat om haar werk rondom identiteit, migratie en gemeenschap. In 2025 won zij de NN Art Award.
Roos groeide op in de toko van haar Chinees-Indonesische familie, een plek die voor haar symbool staat voor verbinding, geuren, kleuren en diverse achtergronden. Deze omgeving vormt de kern van haar artistieke praktijk; tot op de dag van vandaag werkt ze regelmatig in de winkel van haar ouders om verbonden te blijven met de gemeenschap.
Roos maakt portretten van mensen uit haar omgeving, waarbij ze regelmatig gebruikmaakt van karton als ondergrond. Ze integreert audiofragmenten en gesproken tekst om persoonlijke verhalen te versterken. In haar tentoonstellingen creëert ze een huiselijke sfeer waarin bezoekers worden uitgenodigd om na te denken over begrippen als 'thuis' en familie. Roos behaalde haar Bachelor aan de KABK in Den Haag en haar Master aan de HFBK in Hamburg.
hoogwaardige pigment print op Hahnemühle papier, oplage 40 42 x 29,5 cm € 200,00
Pris Roos vertelt over het werk ‘Faria’:
“Faria van Creij-Callender is een kunstenaar die in 2025 de Koninklijke Prijs voor Beeldende Kunst heeft mogen ontvangen en ik heb Faria leren kennen in de afgelopen periode. We hebben elkaar getroffen op een mooie zonnige doordeweekse dag in café Engelbewaarder in Amsterdam. Ik zag een flipperkast in dat café en we hebben daarop gespeeld.
Voor mij eigenlijk de ultieme kans om een boven perspectief foto van Faria te maken. Ik heb de bareigenaar gevraagd of ik een kruk mocht pakken en erop mocht staan en dat mocht!”
Peim van der Sloot
Peim van der Sloot (1986) is een beeldend kunstenaar die zich begeeft op het snijvlak van beeldende kunst, grafisch ontwerp en activisme. In 2024 won hij de NN Art Award tijdens Art Rotterdam.
Van der Sloot groeide op in Argentinië en studeerde in 2010 af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Hij is mede-oprichter van de Amsterdamse broedplaats en presentatieruimte De Bouwput.
Zijn werk is direct herkenbaar aan het gebruik van stickers in een kenmerkende collage-techniek. Hij legt zichzelf strikte beperkingen op door uitsluitend te werken met ronde stickers in twaalf vaste kleuren.
Van der Sloot onderzoekt de grenzen tussen orde en chaos. Zijn werk bevat vaak een speelse maar scherpe kritiek op economische systemen, arbeid en de waarde van kunst. Door duizenden stippen handmatig te plakken, creëert hij complexe patronen die van een afstand lijken op digitale prints of optische illusies, maar van dichtbij de menselijke handeling verraden.
Bekijk alle 40 unieke werken van deze speciale editie hier: LINK
Unieke sticker-collage op Hahnemühle FineArt papier, uit een serie van 40 unieke werken. Zonder lijst. 30 x 30 cm € 0,00
Peim van der Sloot
Tijdcirkel #22 (2026)
Bekijk alle 40 verschillende werken van deze speciale editie hier: LINK
Deze werken van Peim zijn sympathiek geprijsd, € 250 zonder lijst en € 350 mét lijst.
De werken zonder lijst kunnen aan je verzonden worden. Vanwege de kwetsbaarheid van het artglass kunnen de ingelijste werken helaas niet aan je verzonden worden met PostNL.
Unieke sticker-collage op Hahnemühle FineArt papier, uit een serie van 40 unieke werken. Zonder lijst.
30 x 30 cm
€ 0,00
Peim over de serie werken 'Tijdcirkel #1-#40':
“Toen mij werd gevraagd een editie te ontwikkelen, wilde ik niet één werk reproduceren, maar heb ik veertig unieke werken gemaakt vanuit hetzelfde uitgangspunt.
Elk werk is opgebouwd uit honderden kleine, ronde stickers die samen een cirkelpatroon vormen. De structuren doen denken aan de jaarringen van een boomstam en ontstaan van uit de eerste stip in het midden van het canvas.
Ik werk met een vaste set van twaalf kleuren. Door telkens nieuwe kleurcombinaties te maken, ontstaat in ieder werk een andere dynamiek en uitstraling, waar uit gekozen kan worden. De kleuren zijn geïnspireerd op Latijns-Amerika, waar ik ben opgegroeid.”
Inez de Brauw
Inez de Brauw (1989) werkt als een beeldend kunstenaar in Amsterdam, haar werk richt zich op de transformatie van interieurs en de verhalende kracht van de ruimtes waarin we leven.
Haar werk onderzoekt hoe verschillende generaties betekenis geven aan hun omgeving. Ze focust op interieurontwerp en architectonische details, zoals tegelpatronen of lampvormen, die zij deconstrueert en in secties weergeeft. Ze werkt hoofdzakelijk met schilderkunst en installaties, waarbij ze de grens tussen het 'echte leven' en de gestileerde wereld van (mode)tijdschriften opzoekt.
De Brauw groeide op in Den Haag en voltooide haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU), waar ze in 2014 cum laude afstudeerde. Vervolgens was zij van 2016 tot 2017 artist-in-residence aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam.
De Brauw ontving gedurende haar carrière verschillende prijzen en nominaties, waaronder de Young Talent Award van het Prins Bernhard Cultuurfonds in 2017 en de NN Art Award Public Choice in 2022.
Hoogwaardige pigment print op Hahnemühle papier, met gescheurde rand, oplage 40 50 x 60 cm € 400,00
Inez over 'After the Pose':
"Dit werk is onderdeel van de serie 'The Muse Withdraws'. Hierin richt ik me op het 17e-eeuwse genre van de Gallery paintings: rijk gedetailleerde schilderijen vol andere schilderijen, ontstaan in De Lage Landen. Binnen deze schilderijen onderzoek ik de rol van muzes en andere vrouwen. Hun aanwezigheid, blik en positie worden bevraagd, samen met de subtiele codes die hen omringen.
De werken zijn formeel geïnspireerd op het historisch revisionisme: er wordt geschilderd op basis van bestaande werken, en vervolgens vervaagd, uitgegumd of overgeschilderd als een daad om geschiedenis te herzien. Hierbij wordt gespeeld met wie de macht heeft om in beeld te komen, en met wie dit beeld mag bepalen. Al schilderend verschuiven de machtsverhoudingen tussen de maker en de muze."
"Dit werk voor NN Group is het eerste in de serie dat zich buiten de 17e eeuw begeeft. Het is gebaseerd op een schilderij toegeschreven aan de Hongaarse kunstenaar Berci de Karlovszkyn, gemaakt rond 1883. Het oorspronkelijke werk draagt de titel ‘Presenting Her Portrait’.
In dit werk leef ik mee met deze vrouw, en de rol van de muzes en modellen in de schilderkunst. Een rol die bijzonder beperkt en passief is. Het oogt bijna verstild: mooi en beschaafd moeten wachten tot het portret voltooid is, om vervolgens het talent van de schilder te bevestigen. In mijn versie krijgt het model de kwast aangereikt.
Daarmee verschuift het perspectief: niet langer is zij louter onderwerp, maar mede-maker. Met de kwast in haar hand krijgt zij zeggenschap over haar eigen beeltenis, en mengt zij zelf de kleur van haar aanwezigheid."
Over NN Group
Als supporter van alle kunstontdekkers zet NN zich samen met haar partners in om een breder publiek te enthousiasmeren voor kunst en cultuur en zo bij te dragen aan ieders mentale welzijn. Met de NN Art Award wil NN kunstenaars een podium bieden om anderen te inspireren. NN heeft een lange geschiedenis op het gebied van cultuursponsoring, met een focus op beeldende kunst, musea en muziek. De presentatie en uitreiking van de NN Art Award maakt onderdeel uit van het hoofdpartnerschap van NN met Kunsthal Rotterdam.
Meer informatie over de NN Art Award 2026: LINK