Sander van Deurzen, Untitled (2012), 32 x 25cm (47 x 37 cm in lijst) acryl op papier, € 1.000,- (incl. lijst)
Hoi Sander, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Ze ontstaan vrij intuitief, soms vanuit een kleine potloodschets uit mijn schetsboek. Heel veel mislukt, maar dit zijn de pareltjes die er zo nu en dan tussen zitten. Met de snelheid van de penseelstreek (eigenlijk vooral sponsstreek, want daar schilder ik het meest mee) wil ik een vluchtig of vergankelijk karakter aan het werk geven.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Ik hou van het formaat en het materiaal, ze zitten het dichtst op het idee en zijn lekker energiek.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Dat We Like Art veel mensen met mijn werk in aanraking laat komen.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Op verrassingen, ik bereid mij nooit voor op een beurs. Verder de hele vibe in Rotterdam, ik kom er graag ieder jaar.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik wil mij vooral concentreren op groter formaat schilderijen. Daar wil ik grotere contrasten in manier van schilderen en voorstelling laten zien dan dat ik tot nu toe heb gedaan. Heel toegankelijke beelden, maar ook hele stroeve schilderijen. Schilderkunst maakt qua ontwikkeling maar kleine stapjes, daar wil ik iets aan proberen te doen. Ik heb er zin in!
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Fleur van Dodewaard, Curve (2014), inkt-jet print/collage, 27 x 21 cm, editie 5 x unieke collage
Kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
In mijn werk zoek ik altijd naar een nieuw soort beeld. Als dat lukt, is het alsof ik een nieuwe wereld binnenstap. Dit ‘nieuw’ is relatief. Ik hoef niet naar de maan om onbekend materiaal te vinden. Het gaat om nét een ander perspectief of combinatie van elementen en media. Ik merk dat ik mijn vrijheid in het maken, in het vinden van nieuwe dingen, juist tegenkom in relatie tot datgene dat er al is. Zoals bestaande werken die mij intrigeren of rondslingerend materiaal in mijn studio mij kunnen inspireren tot iets nieuws. Het werk Curve is een van die beelden die ontstonden tijdens deze zoektocht.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Ik had precies dit werk net gemaakt toen ik gevraagd werd om mee te doen aan WLA. Het moest daarom zo zijn.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Ik vind We Like Art een sympathiek podium om mijn werk te tonen. Het is toegankelijk voor een breed publiek en goed georganiseerd.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Op de presentatie van Galerie van der Mieden uit Brussel, bij wie ik zelf in maart van dit jaar een solo show maak.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik werk aan een nieuw project, Dancing with your Shadow, waarbij ik niet alleen fotografie, maar verschillende media door elkaar zal gebruiken. Ik ben van plan mij hier in ieder geval het aankomende jaar mee bezig te houden. De eerste presentatie ervan vindt plaats in maart in Brussel. Daarnaast doe ik nog mee aan tentoonstellingen in Melbourne, Antwerpen en Amsterdam en hoop ik later dit jaar naar Japan te gaan voor een ander nieuw project.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Ed van der Elsken, Prinsengracht (1958), silver gelatin print, analogue barite print on Ilford neutral tone paper, 30 x 40 cm, oplage 20
Kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
De Groenburgwal en Snoekjesgracht foto’s van Ed van der Elsken zijn opgenomen in Van der Elsken’s recent opnieuw gepubliceerde boek Amsterdam! Oude foto’s 1947-1970.
Ed van der Elsken schreef zelf over de mensen gefotografeerd in Amsterdam!: “Mijn Amsterdam. Mijn Amsterdammers. Vaak gabbertjes, waar je “Ha die Ome Sjaak” tegen zegt, of “Tante Nel!”, of “Hee, ouwe ruigpoot”, of “Dag moppie”. Mensen uit fatsoenlijke buurten, de Nieuwmarkt, de Zeedijk, de wallen, de Nieuwendijk, de Haarlemmerstraat, de Jordaan, de Jodenbuurt, de Kinkerbuurt, de Pijp, de Eilanden, Wittenburg, Kattenburg. Mensen die nooit op de Apollolaan komen of op de Goudkust, nou ja misschien als Melkboer, of als inbreker.”
De Prinsengracht foto maakte Van der Elsken in dezelfde periode en nam hij vanuit het raam van zijn appartement aan de Prinsengracht. Amsterdam was een van Van der Elsken’s grootste bronnen van inspiratie, vooral de omgeving en de bewoners van de Nieuwmarkt, Zeedijk en het Waterlooplein waren erg belangrijk voor hem. Hier vond hij de ziel van een Amsterdam dat volgens hem langzaam aan het verdwijnen was.
Ed van der Elsken, Snoekjesgracht II (1956), silver gelatin print, analogue barite print on Ilford neutral tone paper, 30 x 40 cm, oplage 20
Wat is Ed van der Elsken Archives?
In september 2014 opende naast Annet Gelink Gallery een nieuwe ruimte: Ed van der Elsken Archives, gewijd aan het werk van de geroemde Nederlandse fotograaf Ed van der Elsken. Annet Gelink werkt al twintig jaar met de nalatenschap van deze fotograaf en met de groeiende belangstelling voor het werk van Van der Elsken voelt de Archives als een natuurlijke volgende stap. Ed van der Elsken Archives zal permanent het rijke en gevarieerde oeuvre van Van der Elsken laten zien.
Het doel van deze ruimte is de erfenis en het werk voor het publiek toegankelijk te houden, op een manier zo levendig als de werken zelf. Zijn foto’s, films, boeken en dia’s worden in wisselende presentaties getoond. Met Van der Elskens nalatenschap als uitgangspunt zullen er tentoonstellingen worden georganiseerd in samenwerking met mensen uit de wereld van de mode, kunst, film en literatuur.
Het idee voor de Archives ontstond met de tentoonstelling Look.Ed!, in Annet Gelink Gallery in 2012. Hiervoor werden Rineke Dijkstra, Marlene Dumas en Marijke van Warmerdam gevraagd een keuze te maken uit Van der Elsken’s rijke oeuvre. De daaruit resulterende show liet naast de hele breedte van Van der Elsken’s werk ook de respons zien die zijn foto’s oproepen. In het spoor van deze tentoonstelling hopen we dat Ed van der Elsken Archives een ruimte zal worden die frisse en nieuwe perspectieven laat zien op werk dat al tientallen jaren toegankelijk is voor het publiek. Zo laat onze huidige tentoonstelling Color & Motion nog nooit tentoongestelde Polaroids van Robby Müller zien naast zijn selectie uit het archief van Van der Elsken.
Ed van der Elsken, Groenburgwal (1956), silver gelatin print, analogue barite print on Ilford neutral tone paper, 30 x 40 cm, oplage 20
Waarom kiezen jullie ervoor dit werk te laten zien?
Naast dat Van der Elsken bekend staat als een van de belangrijkste Nederlandse fotografen, zijn de beelden die hij vastlegde ook zeer belangrijk geweest voor het beeld dat wij nu hebben van Amsterdam en Nederland van de jaren ’50 tot ’80. Wat veel mensen echter niet weten is dat het werk van Van der Elsken ook te koop is en als editieprint juist ook betaalbaar is. We willen zo naar voren brengen dat iedereen een Van der Elsken kan bezitten; een sentiment dat wellicht ook past bij een fotograaf die zijn camera op het ‘gewone’ volk richtte.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk?
Als galerie hopen we zo een wat jonger publiek te bereiken, die misschien nog niet bekend is met de galerie. Juist omdat er wellicht een beeld is dat wat er in de galeriewereld gebeurt losstaat van het grotere publiek. Ook bij galeries die zich richten op contemporaine kunst is kunst toegankelijk, zowel inhoudelijk als financieel. Het is vooral het meer laagdrempelige en toegankelijke van We Like Art dat ons aantrekt.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
De opening, de mensen, de sfeer, zien wat onze collega’s bij andere galeries tonen. Om een groot publiek te laten zien wat wij belangrijk vinden en gezien moet worden. Dit jaar tonen we een geweldig aansprekende installatie van Nederlandse kunstenaar Dick Verdult.
Waar kunnen we het werk van Ed van der Elsken het komende half jaar zien?
In maart zal het werk van Ed van der Elsken in Tokyo te zien zijn bij Taka Ishii Gallery. Wat dichter bij huis is zijn werk tot 1 februari te zien in de tentoonstelling Imprimés bij Le Point du Jour in Cherbourg-Octeville. Ook tot 1 februari loopt de tentoonstelling How Far How Near in het Stedelijk Museum Amsterdam, dat ook werk van Ed toont.
Ed van der Elsken, AUTO-Polaroid, 1979, Polaroid
Kom deze werken bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Lennart Lahuis, Actress (2015), 50 x 40 cm, inkjet op hout en bijenwas en glas op papier (inmiddels verkocht), ism galerie Dürst Britt & Mayhew
Hoi Lennart, Kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Ik werkte voor een eerdere tentoonstelling al met transparante bijenwas op papier waardoor het papier doorzichtig wordt en je er een afbeelding doorheen kan zien. Voor deze werken gebruik ik een selectie van standaardfoto’s die worden meegeleverd met fotolijsten. Vooral omdat het wegwerpbeelden zijn, tijdelijke ‘afbeeldingen in plaats van afbeeldingen’ die normaal gesproken direct worden ingewisseld voor persoonlijke foto’s.
Ik zoek afbeeldingen die me daarom interesseren, in het werk voor Art Rotterdam zijn dat bijvoorbeeld kunsthistorische reproducties en actrices. Als ik een afbeelding heb geselecteerd maak ik opnieuw een frame. Alleen print ik dan de afbeelding op hout en plaats het met bijenwas beschilderde papier voor de afbeelding, met alleen het glas ertussen. Daarmee hou je een moeilijk zichtbare versie over van de foto die achter het papier lijkt te verdwijnen.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Het werk dat bij We Like Art te zien zal zijn sluit aan bij het werk dat ik via het Mondriaan Fonds bij de Prospects & Concepts tentoonstelling toon. Het werk voor Prospects & Concepts vormt als het ware 1 groep werken waarin vooral kunsthistorische reproducties en referenties centraal staan. Via We Like Art heb ik de mogelijkheid om ook een ander werk te laten zien dat daar op aansluit, maar een beetje buiten die ‘groep’ valt. Dit werk is de eerste uit een serie van 4, waarbij ik afbeeldingen van actrices heb gebruikt.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Het kwam als een voorstel vanuit de galerie Dürst Britt & Mayhew die ook op Art Rotterdam staan. Via We Like Art hoop ik op een extra bijdrage voor het budget dat ik nodig heb om daar een tentoonstelling te doen later dit jaar. Het is ook een goede mogelijkheid om een werk buiten die groep werken voor de Prospects & Concepts tentoonstelling te laten zien.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Op het werk van de mede exposanten bij de Prospects & Concepts tentoonstelling, ik ben benieuwd naar het werk van de andere kunstenaars die een werkbijdrage hebben gekregen van het Mondriaan Fonds.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Naast de tentoonstelling bij Dürst Britt & Mayhew werk ik ook aan een presentatie in een projectruimte in Parijs en later in het jaar verblijf ik in AIR Antwerpen voor een residentie van 3 maanden.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Thijs Ebbe Fokkens, For Future Reflections (2014), hout, polystyreen, zand, neon, 27 x 27 x 27 cm, oplage 5, (deze editie is inmiddels uitverkocht)
Hoi Thijs, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Ze ontstaan al doende en denkende en komen allebei voort uit een reeks ‘geconstrueerde ontdekkingen’; tekeningen, foto’s en installaties waarin ik het bestaan oproep van een situatie, een plek of gebeurtenis die niet specifiek benoembaar is.
Zowel For Future Reflections als Hole in One zijn kleine maquette-achtige opstellingen, voorstellingen op bescheiden formaat. Ze vormen een mooie aanvulling op mijn site-specific werk op grote schaal.
Thijs Ebbe Fokkens, Hole In One (2012), fotoprint op Epson papier op aluminium, satin coated, 80×64 cm, oplage van 10
Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?
Ik vind het met name fijn om For Future Reflections hier te laten zien omdat het sterk verwant is aan de installatie die ik vorig jaar bij Momart in de garage van de Van Nelle Fabriek toonde; The Meeting of the Eye.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Er komen heel veel mensen kijken en kopen.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Ik was erg benieuwd naar Intersections, maar helaas kan ik deze editie zelf niet bezoeken omdat ik 3 februari naar Litouwen vertrek voor een residency van een maand.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Een residency bij Nida Art Colony in Litouwen (februari), deelname aan DordtYart 2015 (april – september), naar Berlijn met Galerie Wit (mei) en een solo in Rotterdam bij Joey Ramone (juni).
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Celine van den Boorn, Operation desert (2011), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 41 cm
Hoi Celine, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Ik kies foto’s uit onze hedendaagse beeldbank waar de mens prominent aanwezig is in de natuur, bijvoorbeeld als toerist op vakantie of als militair in oorlogsgebied. Vervolgens schilder ik de menselijke aanwezigheid weg, waardoor de focus in het beeld verschuift van mens naar landschap. Toch, als je goed kijkt, blijf je menselijke sporen in de schijnbaar ongerepte natuur zien.
Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?
Doordat dit handbeschilderde werken zijn, worden beschilderde delen wel of niet zichtbaar als je langsloopt. De reflectie van het licht speelt op het werk. Tussen veel ander werk is dat een spannend element en daagt het bezoekers uit verder te kijken dan de eerste indruk.
Celine van den Boorn, Five soldiers on lookout point #2 (2014), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Mij lijkt de tentoonstelling aantrekkelijk voor bezoekers aan Art Rotterdam en zeker voor kunstkopers, omdat je in één helder overzicht veel werk van interessante kunstenaars bij elkaar ziet.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Ik ben benieuwd naar Prospects & Concepts en naar het nieuwe onderdeel Intersections. Wat ik zeker niet wil missen is de presentatie van Dürst Britt & Mayhew, een gloednieuwe galerie die in de Mainsection te zien is. En de nieuwe films van Nathaniel Mellors en Yael Bartana bij Projections.
Celine van den Boorn, Overcrowded beach #5 (2012), acryl op foto op aluminium, 29,5 x 44,5 cm, € 1.500
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik werk nu aan de eerste publicatie van mijn werk en aan een tentoonstelling van nieuwsfoto’s uit kranten die ik heb beschilderd.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Marjolijn Mandersloot, Sparren (2014), brons, 21 en 19 cm hoog, oplage 8
Hoi Marjolijn, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Ik vond deze werken een mooie combinatie van boom, beest en titel. In mijn werk vormen mens- en dierfiguren een belangrijke inspiratiebron, ze dienen vooral als metafoor. Elk beeld lijkt een fabelachtig acteertalent te hebben. Door lichaamshouding en materiaaluitdrukking ontstaan unieke karakters die je niet onberoerd laten. Het weglaten van details, opblazen van proporties of uitlichten van figuurdelen zorgt voor een aangename verwarring of vaak een glimlach.
Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?
De fragiele bronzen boompjes vormen een mooi contrast met de robuuste figuren. De beelden hebben iets dubbelzinnigs en door de titel krijgen ze een humoristische twist.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Het concept van We Like Art, het aanbieden van werk van toonaangevende kunstenaars voor betaalbare prijzen, spreekt mij erg aan. Vorig jaar vond ik de tentoonstelling van WLA erg geslaagd. Ik heb toen een mooi werk van Maria Roosen gekocht. Leuk om dit jaar zelf mee te doen en mijn werk te tonen aan een breed nieuw publiek.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Art Rotterdam moet je niet missen, het is de interessantste kunstbeurs van Nederland. De Van Nellefabriek is een prachtige locatie. Ook leuk; dit jaar doe ik tijdens de Art Rotterdam Week mee aan de No Walls Expo in de Fenixloods. Dat is een grote sculpturententoonstelling van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
De opdracht Grasduinen uitvoeren. Dit wordt een 5 meter lang landschappelijk beeld in de vorm van een luierend konijn. Het wordt gemaakt van kunstgras en komt op het dak van de nieuwe bibliotheek in Almere.
Verder ga ik weer een nieuw beeld maken voor het Franse modehuis Hermès. Uitgangspunt is het ‘upcyclen’ van restmateriaal, zoals overgebleven stukken leer. Het werk wordt weer een samenwerkingsproject met hun leerbewerkers. En natuurlijk nog veel andere plannen!
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Claire Felicie, Emiel (2012), Hahnemuhle Fine Art Paper in lijst, 30 x 60 cm, oplage 10, i.s.m. galerie Pennings
Hoi Claire, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Het drieluik Emiel maakt deel uit van mijn serie ‘Here are the young men’: portretten van Nederlandse mariniers voor, tijdens en na hun uitzending naar Afghanistan. Het idee voor de serie kreeg ik nadat mijn zoon als marinier uitgezonden dreigde te worden naar Afghanistan in 2009. Gelukkig voor mij ging hij niet, maar een vriend van hem wel: Dominic. Hij was toen slechts 18 jaar oud. Dominic vertelde mij met een enthousiast gezicht over zijn komende uitzending. Het was op dat moment dat ik mij afvroeg of en hoe zijn gezicht zou veranderen door de oorlogservaring. Het eerste portret maakte ik in 2009 op de marinierskazerne in Doorn, het tweede in Afghanistan zelf op de primitieve marinierspost Cop Tabar en het laatste weer in Doorn in 2010.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Uiteindelijk heb ik 15 drieluiken gemaakt, waarvan Emiel wel een zeer indrukwekkende en voor mij heel dierbare is, omdat Emiel wonderbaarlijk een bermbom overleefde waar hij tijdens een voetpatrouille op stapte. Ik maakte zijn middelste portret enkele dagen na deze ingrijpende ervaring. Gelukkig raakte hij niet heel ernstig gewond.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Ik vind We Like Art uiterst sympathiek door haar missie om kunst dichterbij de mensen te brengen. Al het werk is onder de 1500 euro, de werken zijn gratis te bekijken en doordat ze zijn geselecteerd door zeer deskundige en kunstminnende curatoren gegarandeerd kwalitatief van hoog niveau.
We Like Art @ Art Rotterdam 2015, foto: Maarten Tromp
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Ik verheug me enorm op de deelname van mijn galerie Pennings: voor de eerste keer op deze prachtige beurs op die prachtlocatie: de van Nelle fabriek. Ik ga natuurlijk heel veel werk bekijken en heel veel inspiratie opdoen. Ik hoop op mooie ontmoetingen en dito gesprekken met kunstliefhebbers en makers.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Mijn plannen voor de komende tijd zijn twee fotoprojecten met veteranen. In mei dit jaar ga ik met een groep militaire bedevaartgangers achterop de motor naar Lourdes in Frankrijk. Van over de hele wereld, en al sinds de Tweede Wereldoorlog, komen daar jaarlijks militairen bij elkaar. En ik ben bezig met een project met militairen met PTSS (posttraumatische stressstoornis), waarbij ik het voormalig militair terrein Hembrug in de serie betrek. Ik ga dit doen in samenwerking met de Nederlandse stichting Wounded warriors.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds en ABN AMRO om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Nadine Stijns, Balikbayan Box Content III and IV (tweeluik) (2013), Ultrachrome print on aluminum, (2x) 32 x 32 cm, oplage 10, ism galerie LhGWR
Hoi Nadine, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Dit tweeluik is onderdeel van het project ‘A Nation Outside A Nation’, een project over Filipijnse arbeidsmigratie, dat eerder te zien was bij LhGWR in Den Haag en in het Stedelijk Museum Amsterdam. De afgelopen 3 jaar heb ik aan dit project gewerkt en de levens van (ongedocumenteerde) Filipijnse huishoudelijk werkers in Nederland gevolgd. Een onderdeel van het project zoemt in op de producten en goederen die naar de familie thuis gestuurd worden via de zogenoemde balikbayan box. Dat kunnen luxe goederen zijn als tv’s, merkkleding en -schoenen maar ook producten die voorzien in basisbehoeften zoals de werken in de We Like Art tentoonstelling.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Tot nog toe waren deze beelden alleen in de presentatie van het totale project te zien, maar je zou deze foto’s ook heel goed als een op zichzelf staand werk kunnen beschouwen.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
We Like Art biedt een laagdrempelig podium aan kunstliefhebbers om met een verscheidenheid aan kunstenaars bekend te raken.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Vorig jaar was ik aangenaam verrast door de grote diversiteit van de getoonde kunst zowel in vorm als ook inhoudelijk. Ik hoop ook dit jaar weer geïnspireerd te raken door de beurs.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik werk altijd aan lange termijn projecten, het komende half jaar zal ik het project ‘A Nation Outside A Nation’ afronden en me richten op aankomende exposities.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds en ABN AMRO om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
We Like Art @ Art Rotterdam 2015, Foto Maarten Tromp
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
NB Gratis toegang
Lynne Leegte, Room (2014), foto op dibond, 57 x 63 cm, oplage 9
Hoi Lynne, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Na een intensieve periode beelden uit albast hakken, was ik toe aan even stofvrij werken. De werking van daglicht op een beeld is een continue veranderende element. In een foto wordt het licht juist gevangen. Het veranderende licht in een ruimte is een onderwerp wat ik in 2006 voor een video gebruikte bij een voorstelling van rietkwintet Calefax. En nu bleek hét moment dit onderwerp te hernemen. Puur het licht en de ruimte, maar in een op zichzelf staande foto. Ik volgde de lichtval in een kamer op verschillende momenten van de dag en daar is deze foto het resultaat van.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Wat eigenlijk vrij terloops begonnen is, gaat een serie worden. Inmiddels ben ik meerdere kamers aan het fotograferen. ‘Room’ is een onderdeel van ‘House’. In stand 49 van Reuten galerie is een andere kamer te zien. Het is een mooie kans om dit nieuwe werk te tonen: twee kamers uit hetzelfde huis op twee locaties op één beurs.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
We Like Art heeft een eigen plaats veroverd in de kunstwereld. De tentoonstellingen zien er goed uit. De presentatie en de publiciteit wordt door een enthousiast team gedaan en dat is voelbaar. Heel mooi dus om onderdeel van deze tentoonstelling te kunnen zijn.
De serie Rooms van Lynne Leegte in Museum het Valkhof Nijmegen
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Sowieso is het geweldig weer rond te lopen in de Van Nellefabriek. Art Rotterdam is een interessante beurs vanwege de keuze van galeries. Ik ben benieuwd naar de presentaties van die galeries en andere programmaonderdelen zoals Art Rotterdam Projections. De setting voor de videowerken is ideaal.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Er komen meer foto’s uit de serie ‘House’ en ik ben met een aantal albasten beelden bezig met als thema ‘de hals’ voor een tentoonstelling. Daarnaast ga ik werken aan het toneelbeeld voor de nieuwe solo voorstelling van cabaretier Erik van Muiswinkel.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds en ABN AMRO om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Jan Hoek, Pattaya Sex Bubble Mermaid (2015), printed on chrome, 48 x 32 cm, oplage 8
Ha Jan, kun je ons iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Het ene werk (hierboven) komt voort uit een reeks die ik gemaakt heb in Pattaya, de sekstoerismehoofdstad van de wereld. Dit meisje was dol op haar werk, maar vond vooral dat ze te weinig klanten had. Toen ze mij vroeg of ik een manier wist om nog meer geld te verdienen, besloot ik een levend standbeeld van haar te maken.
Het andere werk heb ik gemaakt in een typisch Ethiopische fotostudio toen ik bezig was met mijn serie de Sweet Crazies. Het gaat over psychisch gestoorde daklozen die ik eruit vond zien als koningen of keizers. Deze vrouw is trouwens niet gestoord, maar heeft gewoon een keer de bus gemist en eindigde toen op straat.
Jan Hoek, Sweet Ladies 1, (2013), printed on chrome, 48 x 31,3 cm, oplage 8
Waarom kies je ervoor om deze werken te laten zien?
Het ene werk hangt ook op de Mondriaan Fonds tentoonstelling Prospects & Concepts en is mijn meest recente werk. Het andere werk is nooit eerder getoond en maakte ik voor mijn eerste succesvolle reeks de Sweet Crazies. Samen laten ze dus mooi twee belangrijke momenten in mijn loopbaan zien.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Het is fijn dat er ook plekken zijn waar kunst voor prijzen verkocht worden waarbij ik me als arme kunstenaar weer enigszins voor kan stellen dat je ook zelf kunst zou kunnen kopen.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Ik vind het leuk dat Episode 1 van Renzo Martens weer eens gedraaid wordt. Een film die soms bijna vergeten wordt door het succes van de Episode 3 (Enjoy Poverty).
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik ga samenwerken met de modeontwerper Duran Lantink om een fotoreeks en een collectie te maken samen met straattravestieten in Zuid-Afrika.
Kom deze werken van Jan Hoek bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds en ABN AMRO om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur (gratis toegang)
Bert Frings, Forever Young (2013), acrylverf op linnen, 40 x 50 cm, € 1.350,-
Hoi Bert, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Mijn schilderijen ontstaan vanuit de mogelijkheden en kenmerken van acrylverf. Het zijn open, transparante schilderijen, met raadselachtige voorstellingen. Ze refereren aan landschappen. Af en toe plaats ik figuren in de landschappen. Maar veelmeer zoek ik naar alternatieven om iets te laten zien van de tijd waarin we leven en leg ik verbanden met wat ik om mij heen zie. Zo ben ik op het idee gekomen om stickers op mijn werk te ‘plakken’.
Ze zien eruit alsof ze zojuist spontaan op het schilderij zijn geplakt, maar zijn heel zorgvuldig en op hun plaats geschilderd. Hierdoor ontstaat een spannend contrast tussen twee zeer verschillende standpunten. Stickers fascineren mij, het verwondert me om te zien wat er op straat allemaal aan stickers te vinden is en vaak sluit het aan bij de actualiteit. Maar net zo interessant is wat er in de loop van de tijd aan stickers gemaakt is. Ik ben opgegroeid met de opkomst en de ontwikkeling van de sticker. Een schilderij als ‘Forever Young’ speelt daarmee.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Op Art Rotterdam zal ik naast ‘Forever Young’ nog een ander werk met de titel ‘Iran’ laten zien. Deze twee werken vullen elkaar goed aan. De stickers zijn in feite kleine schilderijen op het schilderij zelf. Op ‘Iran’ zijn de stickers meer suggestief, als tekens. Er is meer speling tussen vorm en inhoud, waardoor de toeschouwer er vrijer mee kan associëren. Maar ik stuur wel door bijvoorbeeld te verwijzen naar sciencefiction en politiek.
Beide werken laten de werking en mogelijkheden van de verf goed zien, wat er is en vooral hoe het er is.
Bert Frings, Iran (2013), acrylverf op linnen op paneel, 50 x 40 cm, € 1.350,-
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Door deelname aan We Like Art kan ik een groot publiek bereiken en mogelijk ook een nieuw publiek. De tentoonstellingen van We Like Art zijn toegankelijke grote presentaties en altijd zorgvuldig samengesteld. Binnen het geheel is er aandacht voor het individuele werk. We Like Art onderscheidt zich, bijvoorbeeld door de wanden in verschillende tinten aan te passen. Dit soort ingrepen zijn nodig en versterken een presentatie op een grote beurs zoals Art Rotterdam waar zo veel te zien is.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Ik vond de vorige editie van Art Rotterdam heel goed vooral op de nieuwe locatie, de Van Nellefabriek. Ik ben benieuwd hoe dat dit jaar uitpakt. Het is een plezierige gedachte dat mijn werk daar straks ook wordt tentoongesteld en om te zien hoe mijn werk zich verhoudt tot ander werk. Ik woon en werk in Rotterdam en de hele stad is dan goed gevuld met tentoonstellingen. Een van de tentoonstellingen die ik zeker ga bekijken is de tentoonstelling van Taocheng Wang bij het onlangs geopende kunstinitiatief A Tale Of a Tub gelegen in het Justus van Effencomplex. Omdat ik zelf ook veel met papier werk ben ik vooral nieuwsgierig naar de werken op papier.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Op dit moment werk ik veel in mijn atelier. Voor één van mijn aankomende tentoonstellingen ben ik bezig met een serie aquarellen op papier. De serie is nogal experimenteel en zal in maart van dit jaar bij galerie Zerp in Rotterdam in een groepstentoonstelling te zien zijn. Ik maak al langer aquarellen, maar heb er al een hele tijd geen laten zien. Ik vind vooral het materiaal en de techniek een uitdaging, het is heel moeilijk werken. Het wordt heel spannend en ik kijk er erg naar uit.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Merijn Bolink, zonder titel (2014), popcorm en mais in vitrine, ca 10 x 15 x 8 cm, oplage 10
Hoi Merijn, Kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Ik was nieuwsgierig hoe ik eruit zou zien als mijn lichaam volledig zou zijn opgebouwd uit een zo klein mogelijk aantal maïskorrels en bedacht een schema: één korrel voor de voet, één voor het scheenbeen, één voor het bovenbeen etc. Verbazingwekkend dat je met minder dan 20 maïskorrels een mensfiguur kunt vormgeven dat ook expressie vertoont. Het popcornfiguur bestaat uit evenzoveel onderdelen en is op dezelfde manier opgebouwd, maar dit is als het ware de volwassen versie.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Dit werk is onderdeel van een nieuwe serie sculpturen waarin ik steeds probeer met zo min mogelijk identieke onderdelen mensfiguren te maken. Het is het meest recente werk, dus dat wil ik het liefst tonen.
Door dit werkje in oplage te maken kan ik ook de verschillen zien tussen de maïskorrelfiguren die alle op precies dezelfde manier zijn opgebouwd.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Hoe deze tentoonstelling eruit zal zien weet ik nu nog niet, maar We Like Art maakt tentoonstellingen zoals kunstenaars kunst maken: oorspronkelijk, met visie en met overgave. WLA zorgt daarnaast voor uitstekende en zorgvuldig geformuleerde publiciteit, trekt een zeer groot publiek en de verkoopresultaten maken deelname wat mij betreft nog eens extra aantrekkelijk.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Op de presentatie van WLA en op de installaties in de omringende gebouwen (zoals vorig jaar die van Zoro Feigl).
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik ben een grote mobile-sculptuur aan het maken die straks op 25m hoogte komt te hangen in het nieuwe ziekenhuis van het MST (Medisch Spectrum Twente) in Enschede. Verder ben ik naast Marjoca de Greef (Galerie Ton de Boer) mede-organisator van de ‘Suns and Stars’ tentoonstellingen, in april opent de volgende editie in een landgoed in het Gooi, waar ik ook zelf een bijdrage aan zal leveren.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Natascha Libbert, Blacklight (2014), ingelijste c-print, 50 x 50 cm, oplage 7, € 1.000
Hoi Natascha, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Ik ben al een paar jaar bezig met het werken in verschillende landen in Afrika. Ik houd me bezig met een aantal vragen die ik daar iedere keer weer kan onderzoeken en dat maakt het voor mij interessant. Dat zijn vragen over de plek zelf, maar ook over hoe ik me tot die plek verhoud en in hoeverre de werkelijkheid wordt beïnvloed door je eigen beleving ervan. Dus wat is nou eigenlijk de werkelijkheid?
Het leidt tot een soort visuele indexatie van mijn omgeving en ervaring. Door het te fotograferen, bestudeer ik het. Daarom ga ik ook altijd alleen op reis omdat ik anders afgeleid word. Ik ben geloof ik ook vaak op zoek naar een combinatie van mens en natuur – omdat ik dat visueel aantrekkelijk vind. In Afrika komen daar nog een paar sociale vragen bij die ik op een poëtische manier probeer te verbeelden. Dit werk kwam tot stand op een van die reizen.
Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?
Ik ben momenteel bezig om het werk van de afgelopen periode te verzamelen en te beoordelen. Dat doe je heel anders na een jaar dan na een maand. Dit beeld kwam ik eerlijk gezegd pas recentelijk tegen en ik vond het mysterieus en verrassend.
Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
Soms heb je toevallig 1 beeld ‘liggen’ zoals ik deze zojuist vond en dan is het heel aantrekkelijk om het enkele beeld zo snel mogelijk te kunnen delen voordat het project ‘af’ is. We Like Art biedt dat podium en ook de gelegenheid om het te verkopen. Uiteindelijk wil je dat je werk ‘verspreid’ wordt en wil ik graag laten zien wat ik doe, maar de verkoop van een werk maakt het ook mogelijk om verder aan het project te werken.
Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?
Als kunstenaar is een plek als Art Rotterdam om twee redenen interessant. Je komt anderen tegen en wisselt zo updates uit over waar je mee bezig bent. Anderzijds kijk je naar elkaars werk. Dat maakt dat het op verschillende manieren een soort aantrekkelijke ontmoetingsplek is.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Ik wil een boek maken en mijn huidige werk laten zien. Mijn plannen zijn dus om daaraan te werken.
Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.
We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang
Zo draal met mij (2014), potlood, stempelinkt, marker op zuurvrij Moleskine, 21 x 15 cm.
Of in de woorden van Manon Berendse (in ‘Visitor, invite me’, 2009): “Ze maakt contact…Haar titels dralen niet. Guide me. Share your warmth with me. Maar dringen vriendelijk aan. Give me your order. Reflect with me. Met deze uitgepuurde zinnen verkiest Van Pinxteren de dialoog. Zonder feitelijke ontmoeting, maar gastvrij.”
In 2012 had Karin van Pinxteren een solo-tentoonstelling in Museum De Pont. Niet de minste plek om tentoon te stellen. We zijn benieuwd naar haar werk en wie ze is, dus stellen we haar wat vragen.
Overzichtsfoto, Part of Someone’s Diorama @ Museum De Pont, 2012. Foto Peter Cox
Hoi Karin, jouw werk lijkt heel verschillend en veelvormig: we zien tekst en grafische elementen, maar ook foto’s of video’s van performances zoals bij The temptation of virtue. Kun je hier meer over vertellen?
Mijn werk ontstaat door het schakelen tussen het denken in de 2e en 3e dimensie, vanuit mijn opleidingen als grafisch ontwerper en architectonisch vormgever, de persoonlijke vragen die me op dat moment bezig houden en/of het thema waarvoor ik word uitgenodigd. Ik ben inmiddels veel langer beeldend kunstenaar dan dat mijn opleidingen vormgeving hebben geduurd – maar een beetje vormgever ben ik toch gebleven. Zeker in mentaliteit: het beeldend antwoord geven op vragen waarbij ik zelf de opdrachtgever ben, in plaats van een ander.
The temptation of virtue (2011), foto op dibond/diasec, oplage 8, 40 x 60 cm
Voor de uitvoering kies ik de discipline die nodig is voor een specifiek werk en neem de ruimtelijke context daarin mee. Soms komt het vanzelf tot stand. Bijvoorbeeld bij de foto The temptation of virtue die is ontstaan omdat ik het lopen op een video opnam waarin ik zelf figureerde. Ik was alleen en deed dit met de zelfontspanner. Op het scherm verscheen een onverwacht beeld, je ziet dan meteen dat het een goed werk is.
Overzichtsfoto, Part of Someone’s Diorama @ Museum De Pont, 2012. Foto Peter Cox
Kun je meer vertellen over het werk Trust, hoe komt dit tot stand?
Het werk Trust is voortgekomen uit social media, door een e-mailcontact met iemand die ik nooit heb ontmoet. Het ongemak dat daarbij hoorde, het voorzichtig aftasten van de ander – dat wat je in een live ontmoeting doet – kreeg een andere dimensie, ketste af op een glad scherm en moest via de constructie en keuze van woorden worden gevormd. Een vreemde ervaring van een gewoon contact overzee, niet eens een emotioneel contact, maar toch heel vreemd.
Trust (2013), hout en acryl, 125 x 19 x 3 cm
Dan plopt er zo’n zin op, die schrijf ik op en weer een keer en een jaar later nog eens, dan wordt het manifest en sterker en blijkt het groter te zijn dan alleen dat moment, universeler, en dan wil het gemaakt worden.
Door van de zin een object, een kunstwerk te maken kan die letterlijk verplaatst en opgehangen worden, en wordt een tekst ruimtelijk. De keuze voor wit/wit is om tekst materiaal te laten zijn. Wanneer ik het in kleurcontrast zou aanbrengen wordt het grafisch. In Trust zijn achtergrond en tekst gelijk, is het beeld geworden.
Hoe kom jij tot een zin als Zo draal met mij en hoe kom je tot deze grafische uitvoering?
Het is mijn antwoord op de stelling die Joanneke Meester heeft geponeerd voor haar kalenderproject. Ik heb haar zin ‘I am not doing anything until I feel the need’ uitgeprint en op de muur gehangen waardoor het steeds in mijn ooghoek aanwezig was. Haar tekst is heel herkenbaar voor me, iets moet een reden hebben om het te maken, zomaar iets maken zit niet in mijn systeem. Het is dralen, slenteren, sjokken, om iets heen draaien tot ik het begrijp. Ineens is er dan mijn reactie of antwoord ‘zo draal met mij’, een appèl aan de lezer.
One Appears (2012), zeefdruk op hout, oplage 23, 23 x 28 x 1 cm (incl. boek Part of Someone’s Diorama)
Ik gebruik vaker ‘met mij ‘ of ‘with me’ omdat ik de aanstichter ben van het werk en daardoor verantwoordelijkheid draag, maar ook omdat het werk daardoor lichamelijkheid krijgt, de mijne en die van de lezer. De lezer/kijker wordt door het te lezen ook ‘mij’ in de zin en nodigt in gedachten weer iemand anders uit. De keuze voor de visualisatie komt voort uit de vraag die ik mezelf steeds stel hoe tekst materiaal kan worden.
De manier van tekenen van Zo draal met mij is vorig jaar ontstaan tijdens een artist in residence in Frankrijk. Ik had intuïtief wat in een doos gestopt onder meer een gestanst afvalvormpje en een aantal stempeldozen. Een letter paste precies in een vakje en om er een beweging aan te geven heb ik ze per stuk aan draadjes gehangen. Zo’n vakje wordt daardoor ook een uitsnede van een hals met een ketting. Vele letters, vele halsjes, daar komt de lichamelijkheid weer om de hoek.
We can’t sync (2011), hout, karton en acryl, 60 x 60 cm
De staande ovalen komen vaker terug in je werk (zoals Sync… en LOGO) welke ‘betekenis’ hebben ze voor jou.
Rond 2003 ontstonden een aantal schetsjes tijdens de ontwikkeling voor een installatie. Uiteindelijk werd het iets anders maar de vorm ben ik blijven gebruiken. Door de jaren heen is het veranderd van een ovaal naar een ellips, die smaller is. Het is een typische portretlijstvorm uit het verleden, gebruikt in schilderkunst en fotografie, maar ook een science fiction doorgang, een poort naar een andere dimensie, vooral in film. Door deze vorm te gebruiken draagt de vorm naast puur de verschijning zowel gestalte als verplaatsing in zich.
De performance en het grafische werk komen samen in het werk LOGO, jij komt het werk bij een koper thuis op de muur schilderen. Spannend, hoe werkt het precies?
LOGO (2008 – ongoing), muurschildering, latex groen, 40 x 60 cm
Het project LOGO is ontstaan door het vreemde gegeven dat de meeste mensen in vertwijfeling zijn wanneer je als kunstenaar nieuw werk toont, het moet worden overwonnen. Daarom heb ik LOGO ontwikkeld, een muurschildering die kan worden besteld en door mijzelf wordt aangebracht. De gedachte voor LOGO komt voort uit mijn opleiding voor grafisch vormgever want waarom heeft een kunstenaar geen logo?
Het is een doorlopend project. Voor het vaste lage bedrag van € 250 en een goede kop koffie, schilder ik bij de koper het werk LOGO op een muur van zijn of haar keuze, thuis, op de werkplek of bijvoorbeeld in het kantoor. De enige vereiste is een gladde muur. De naam van de koper komt in de naam in de titel, hij of zij ziet het werk ontstaan en we hebben een goed gesprek. Voor het schilderen van LOGO gebruik ik groene muurverf, het duurt in totaal 3-4 uur en het werk is 40 x 60 cm groot.
LOGO bij BKKC Tilburg, foto Peter Cox
Omdat het mijn logo is bied ik het voor een sympathiek bedrag aan. Marketing, maar LOGO is meer, het is een muurschildering, een kunstwerk. Zo werkt dit principe voor beiden: een speciaal voor de locatie gemaakt werk – elke uitvoering is immers anders – en ik heb een werk verkocht en daardoor inkomen. LOGO wordt contant afgerekend, voor beiden boter bij de vis, de koper heeft het kunstwerk en de kunstenaar haar vergoeding. Door het groeiend aantal verschijningen in huizen en bedrijven wordt LOGO een steeds meer vertrouwd beeld.
In 2012 had je een solo-tentoonstelling in Museum De Pont, wat geweldig! Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
Er lopen drie kunstopdrachten, twee gaan in uitvoering in Leeuwarden in samenwerking met Koninklijke Tichelaar en een opdracht bevindt zich in de opstartfase, dat betreft glasprints voor de Rechtenfaculteit in Utrecht. Het werken in opdracht is een complexe materie omdat je een vraag moet beantwoorden en je tegelijkertijd heel dicht bij je eigen werk wil blijven. Het zijn enorme klussen, maar fijne hersenbrekers. Ik wissel het af met het maken van tekeningen, tekstwerken en af en toe een schilderij.
portret Karin van Pinxteren
In mei neem ik deel aan de tentoonstelling bij De Ketelfactory naar aanleiding van de presentatie van het boek ‘door het beeld door het woord’, voortkomend uit een project van De Ketelfactory met TROUW. Hierin staan interviews door Peter Henk Steenhuis met twintig kunstenaars die er hebben geëxposeerd voorzien van essays van René Gude.
Op dit moment ben ik druk met een uitgave, Sofa Journal. Een selectie uit twee jaar dagboekachtige tekeningetjes, voornamelijk tekst, die voor het grootste gedeelte zijn uitgetypt. Het zal eind januari uitkomen in een oplage van 50 waarvan er twintig zullen worden verkocht met een kleine tekening of zeefdruk in hetzelfde formaat, heel spannend, iets waar ik zeer naar uitkijk.
Over Marjolijn de Wit (1979, Bennekom) schreven we al vaker, toen kwamen haar indrukwekkende schilderijen aan bod. Afgelopen september in de Westergasfabriek lieten we nieuw werk zien van Marjolijn, collages met keramiek, ons pakte ze er meteen mee in. Totaal ander werk, of toch niet?
Wat we vier jaar schreven is nog steeds actueel in haar werk:
“Marjolijn de Wit laat in haar werk de natuur zien met daarin abstracte, vervreemdende elementen. In de landschappen die zij schildert zijn steeds sporen van menselijke activiteiten te zien. De Wit is geïnteresseerd in ecosystemen, natuurlijke processen. Hoe ver kan de mens gaan met het ingrijpen in de natuur?…”
Mooi om van Marjolijn zelf te horen hoe zo’n ontwikkeling nou gaat, we vroegen het haar.
Marjolijn, hoe ben je van de schilderijen bij de kleine foto/keramiek collages terecht gekomen?
Aan de basis van de schilderijen stonden altijd al collages. Zowel 3dimensionaal als 2dimensionaal. Veel collages hadden alleen bestaansrecht als schets, andere als zelfstandige werken. Na een aantal jaren vooral tentoonstellingen gemaakt te hebben met enkel schilderijen, had ik de behoefte aan iets nieuws. Het 3dimensionale aspect van mijn werk dat in de aanloop naar de schilderijen zo belangrijk was verloor ik in de presentaties volledig uit het oog.
In mijn werkperiode aan de Rijksakademie ben ik gaan experimenteren met verschillende materialen om een verlengde te maken van de schilderijen naar de ruimte. Keramiek heeft voor mij eenzelfde kwaliteit als verf. Vervolgens heb ik 3 maanden bij Sundaymorning @ Europees Keramiek Centrum gewerkt om de mogelijkheden van keramiek verder te onderzoeken. Daar ontstonden naast ruimtelijk werk en elementen voor schilderijen, de eerste collages met keramiek. Ook nu zijn er collages die als zelfstandig beeld functioneren, zoals ze te zien waren bij de Westergasfabriek. Daarnaast zijn er collages die enkel bestaan als schets voor een schilderij.
Zonder titel (2014), porselein op print, 31 x 24 cm, € 2.000,-
De collages (‘kijkdoosjes’) met foto-fragmenten stonden aan de basis van je schilderijen, in de keramiek-collages zijn foto’s nog duidelijker aanwezig, kun je zeggen dat dit een logisch gevolg is?
Foto’s zijn altijd een belangrijke bron voor mijn werk geweest. Ik ben geen schilder die vanuit het niks op een wit doek of leeg vel papier begint. Natuurlijk heb ik wel een schetsboek waar krabbels en ideeën in staan, maar ik heb de afbeelding nodig om mijn ideeën vorm te geven. Tekenen is voor mij denken in lijn en schilderen in vlak. Twee dingen die voor mij nauwelijks verenigbaar zijn. De foto’s heb ik nodig om mijn idee om te zetten van lijn naar vlak.
Zo zijn er twee sporen. Ik zoek afbeeldingen bij een verhaal wat ik wil vertellen, tegelijkertijd kom ik tijdens het zoeken afbeeldingen tegen die andere verhalen oproepen. Ik hou ervan om me te laten verrassen. Een atelier vol met afbeeldingen op de vloer zorgt soms voor een combinatie die ik nooit had kunnen bedenken, maar die het verhaal misschien wel veel beter vertelt. Zo krijg ik veel kado, zoals een drukfout of een verdwaalde pixel, die ervoor zorgt dat ik bij wijze van spreken de keuze voor knalroze in het schilderij maak.
Overzicht met drie werken van Marjolijn de Wit tijdens onze laatste tentoonstelling in de Westergasfabriek (foto: Maarten Tromp)
De foto’s die je gebruikt lijken uit tijdschriften of boeken te komen, ‘het gevoel van papier’ lijkt ook van belang in het werk, kun je daarover vertellen?
Het gevoel van papier is erg belangrijk. Ik hou erg van de kwaliteit van de oorspronkelijke afbeeldingen. De originelen zoals ik ze vind in boeken en tijdschriften. Een vertaling door middel van een scan of foto verliest altijd aan kracht. Niet alleen in detail en kleur, maar ook de dikte en tint van het papier.
Ik doe op dit moment onderzoek naar de mogelijkheden van verschillende materialen, zoals aluminium, dibond, print op hout etc. en naar kwaliteit en kleurechtheid. Met name omdat ik collages met keramiek op een veel groter formaat aan het maken ben. Maar tot nu toe lijkt het origineel het nog altijd te winnen van de reproductie. Verassend was wel de uitkomst van mijn experiment met het vertalen van de prints in porselein. Deze als het ware ‘versteende afbeeldingen’ geven hetzelfde gevoel en sfeer als de originelen.
Ook is het voor mij heel belangrijk hoe het papier valt. Ik hou daar rekening mee bij het in elkaar zetten van de collages. Ik heb een drager nodig zoals hout of metaal om de keramische delen aan te bevestigen. Het papier bevestig ik maar op enkele punten aan de drager, zodat het zijn natuurlijke eigenschappen behoudt.
Papier speelt ook een belangrijke rol bij de kunstenaarsboeken die ik maak. Mijn laatste boek ‘Abstract Gardening’ is daar een goed voorbeeld van. Door gebruik te maken van verschillende papiersoorten en transparanten ontstaat er een eigen logica waarin pagina na pagina de ruimte verandert.
Zonder titel (2014), porselein en print, 38 x 28 cm, € 2.000,-
Hoe komt het beeld tot stand, hoe kom je tot de keuze van ‘foto’ en keramieken elementen?
Ik ben geïnteresseerd in de interpretatie van geschiedenis. Zo ben ik benieuwd hoe door mensenhanden gemaakte objecten of delen daarvan over honderden jaren worden terug gevonden en worden geïnterpreteerd. Maar ook de misverstanden die daarbij ontstaan gebruik ik als uitgangspunt voor mijn werk.
Ik zoek afbeeldingen en objecten of delen van objecten bij elkaar die een verhaal vertellen, vragen oproepen of een situatie veronderstellen. De afbeelding functioneert daarbij niet als venster, maar meer als archeologische illustratie. Ik werk daarbij vanuit de gedachte van een archeologische vondst; gebruiksvoorwerpen en overblijfselen van vandaag die de fossielen van de toekomst zijn.
Eigenlijk is de toevoeging van keramiek aan mijn werk een heel logische stap – waar nog veel in te onderzoeken en te ontdekken is. Al met al gaat het voor mij, zowel in de collages als de ruimtelijke toevoegingen, over schilderen.
Zonder titel (2014), porselein op print, 31 x 24 cm, € 2.000,-
Het is al even geleden, maar hoe werd je werk vorig jaar in New York ontvangen en wat staat er voor de komende tijd in je agenda?
Met de presentatie die ik vorig jaar op Pulse NY maakte, heb ik de PULSE prijs gewonnen. Naar aanleiding daarvan heb ik twee mooie tentoonstellingen gemaakt in Milaan en Miami. Op dit moment ben ik aan het werk voor een solo-tentoonstelling bij Asya Geisberg, in New York. Daar zal ik ook mijn nieuwe kunstenaarsboek presenteren.
Werk van Marjolijn tijdens The Daylight Show in Hilversum (07-09-2014/12-10-2014). Een fantastische Sun & Starts tentoonstelling op Landgoed Zonnestraal (door Galerie Ton de Boer, Merijn Bolink en Kumpany).
Haar werk was al op vele mooie plekken te zien. Nu op dit moment prominent in het Bonnefantenmuseum in Maastricht, en eerder onder andere in het GEM Den Haag, Stedelijk Museum Schiedam, Museum Bommel van Dam, De Nederlandsche Bank en de RABO Kunstzone in Utrecht.
Vorig jaar won zij de Jeanne Oosting Prijs voor schilderkunst met haar overrompelende monumentale aquarellen. We halen graag even het enthousiaste juryrapport aan:
Wij zien krachtige, fysieke poses van het lichaam waarmee zij de vrouw in het centrum van het universum plaatst. Op een obsessieve manier portretteert zij de vrouw die de grenzeloze leegte van het papier in vuur en vlam op lijkt te doen gaan. De wereld die zich hier ontvouwt, is er een in de gedaante van schoonheid en rauwheid. Vertrouwde vormen en verontrustende natuurverschijnselen sidderen als geesten, godheden en halfgoden.
Sinds een aantal jaren reist Thomassen regelmatig naar Marokko en bestudeert en observeert daar de cultuur waardoor haar beeldtaal wortelt in Mediterrane tradities. Als een persoonlijk dagboek zet Thomassen de Noord-Afrikaanse vrouwen, strijdlustig, onafhankelijk en ontsluierd neer. Zij schuwen geen taboes. Met betekenisvolle gelaatstrekken raken zij versmolten met een innerlijke wereld die verstrengeld is met tekens en symbolen van geweld, verleiding, vruchtbaarheid, dood, verlies, vrijheid en betovering.
Zonder titel, 38 x 28 cm, aquarelverf op papier
Wij vallen als een blok voor het werk van Aline Thomassen en we zijn blij dat de kunstenaar speciaal voor We Like Art een aantal werken heeft uitgekozen. De directe aanleiding vormt de vorige week geopende solopresentatie in het Bonnenfantenmuseum. Hoog tijd om haar wat vragen te stellen.
Ha Aline, ben je al een beetje bekomen van de opbouw en opening van je solopresentatie in het Bonnefantenmuseum?
Ja, het was echt een fantastische opening; zo verschrikkelijk druk, zoveel reacties en enthousiaste ontmoetingen! Wat een contrast met mijn normale leven, waar ik toch behoorlijk in afzondering met mijn onderwerp bezig ben.
Quarantaine, 38 x 28 cm, aquarelverf op papier
Wat laat je zien in Maastricht? Ook een grote installatie met pigment en portretten toch?
Die installatie met kleine portretten van jonge mannen staat centraal in de zaal , ze worden omgeven door die grote ‘heftige’ vrouwbeelden.
Het is bijzonder dat er nu portretten van mannen hangen, want je bent vooral bekend van je soms enorme werken over vrouwen.
Ja, inderdaad. En ze staan er ook alleen maar bij gratie van hun relatie tot die vrouwen!
Kun je wat over deze nieuwe serie vertellen?
Nou, het is zo dat ik me, in die 20 jaar dat ik in Marokko kom, natuurlijk behoorlijk bezighoud met de situatie van alle mensen daar. Maar wat ik er uiteindelijk mee doe is het verbeelden van het essentiële, de existentiële thema’s, liefde, verlies, leven, dood, pijn, hoe leven we, innerlijke strijd. In dat proces sneuvelen alle anekdotes, ook de mannen. Omdat ik een vrouw ben ga ik uit van mezelf en het vrouwenlichaam.
Deze keer wilde ik iets zeggen over de context, de Marokkaanse situatie waar deze beelden uit ontstaan. Vandaar die mannenportretten tegen de geladen, rood besmeurde achtergrond, overigens aardepigment dat ik uit Marokko heb meegenomen. De armen gebruiken het om hun huizen mee te beschilderen. Eerst zie je natuurlijk de heftigheid van al dat rode gesmeer – en dan kom je je eigen ideeën over Marokkaanse mannen tegen.
Zonder titel, 38 x 28 cm, aquarelverf op papier
Maar ik hoop dat als je beter in die portretten kijkt, je de heel menselijke drive van elk individu kunt zien. Elk portret ontstond na intense gesprekken in het Marokkaans over toekomstbeeld en idealen. Wat ik dus helemaal niet verwacht had; deze bleken steeds terug te voeren op het universele ‘chercher la femme’. De mannen, tussen de 18 en 40 jaar oud, allemaal met een nog niet vastgelegd leven, zocht ik op straat, in cafés, via via. En dat was lastig! Ik wilde ze ook niet betalen ervoor. Het was voor mij heel belangrijk dat ze het vrijwillig – uit nieuwsgierigheid – deden.
Je werkt deels in Nederland en in Marokko, kun je iets vertellen over je werkplek in Marokko?
In Marokko heb ik inmiddels een atelierhuis, midden in de medina, oude Arabische stad. Vanuit mijn atelierraam kan ik het hele scala aan menselijk geluk en drama zich op straat zien afspelen. Het is een klein vissersstadje, maar omdat het hier voor iedereen dagelijks weer een verrassing is hoe ze die dag gaan overleven, hangt er een enorme energie, ‘lust for life’, en creativiteit op straat. Ik heb er één Franse vriend maar verder ga ik om met, meest traditionele, Marokkanen. Omdat ik Marokkaans spreek word ik goed opgenomen in hun midden. Af en toe zoek ik de kunstwereld en mijn galerie op in Casablanca, dat is een enorm contrast.
Zonder titel, 38 x 28 cm, aquarelverf op papier
Waarom blijf je terugkeren naar Marokko en naar de beelden van vrouwen?
De menselijke conditie, het ‘waarom leven wij en waar gaan we naartoe?’. Dat ligt hier voor het oprapen. Het staat op scherp en iedereen is ermee bezig. Daarbij komt de warmte van de omgang met elkaar, je kunt daar met iedereen praten alsof je ze al lang kent, ik kan daar heel makkelijk in opgaan en voel mij er thuis. De totaal andere manier hoe vrouwen hun identiteit beleven en uitdrukken fascineert me. Toch heb ik er vaak ook een heel moeilijke tijd. Ik ben, zeg maar te geïntegreerd om alleen maar van het feest te genieten. Tegelijk inspireert die moeilijke, rauwe kant!
Foto’s Aline Thomassen: Peggy Schrijvers
Check de beschikbaarheid van de aquarellen van Aline Thomassen in onze Shop.
Aline Thomassen, Beating around the bush, Episode #4, Bonnefantenmuseum, Maastricht, t/m 8 februari 2015: link
Dana Lixenberg, Jesse James, Nome Alaska, (2009), analoge c-print in lijst, 42 x 33,5 cm, oplage 15
Ha Dana, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“In de kapel bij We Like Art hangen werken uit de serie The Last Days of Shismaref. Deze serie is ontstaan doordat ik door de documentairefilmmaker Jan Louter mee gevraagd ben naar Shismaref, een eiland ten noordwesten van Alaska, dat langzaam wordt opgeslokt door de zee omdat de permafrost onder het eiland smelt. Er worden steeds nieuwe zeeweringen gebouwd, zodat het eilandje langer mee kan. Maar uiteindelijk op een dag is het gebeurd. De Inupiaq wonen daar al ruim 2.000 jaar, dus het is heel ingrijpend om het land van je voorouders te verlaten en te zien verdwijnen. Uit deze serie is in 2008 een boek en een tentoonstelling voortgekomen.
Dana Lixenberg, Untitled (gold dredge boat), Nome Alaska, (2009), € 1.100, analoge c-print in lijst, 33,5 x 42 cm, oplage 15.
Toen ik een jaar later de boeken ging brengen naar Shismaref ben ik op de terugreis een week in het stadje Nome gebleven om daar aan een nieuwe serie te werken. Nome is eigenlijk ook een soort eiland, je kan er alleen maar per vliegtuig komen. Het is ontstaan rond 1900 toen er goud was ontdekt. Het was even de grootste stad van Alaska, mensen trokken daar naar toe om goud te zoeken.
Het is een heel intrigerend plaatsje. In eerste instantie zie je alleen een hoofdstraat met allemaal saloons waar dronken bewoners en seizoenswerkers in hangen. In de grote ruimte hangen twee foto’s uit de Nome serie: een portret en een landschap.. Op het landschap zie je een boot waarmee ze goud zoeken vanaf de bodem van de zee. Ik heb die foto genomen vanaf een strand waarop allerlei vrijbuiters wonen, net buiten het stadje. Mensen hebben daar hutjes op het strand gebouwd.
Die jongen met de hoed, Jesse James, heb ik op het strand ontmoet. Hij was naar Nome gekomen om zijn geluk te beproeven. Om goud te winnen. Hij maakt daar sieraden van. Ik weet niet of hij er nu nog is. Ik ben zeker van plan om terug te gaan en meer te fotograferen.”
Waarom laat je juist deze werken uit de Nome serie zien in de Westergasfabriek?
“Omdat deze foto’s goed de essentie van de serie vangen. Die jongen heeft een enorme open blik. Misschien bijna een beetje naïef. Het is een spirit die je niet meer zoveel ziet. Nome associeer ik met het verleden van Amerika, dat mensen ergens heen trekken om zich daar te settelen en een leven op te bouwen. De serie schommelt een beetje tussen een droomgevoel, iets ongrijpbaars, en een wat zwaarder gevoel. Naast het portret wilde ik ook graag een landschap tonen, want beide zijn vertegenwoordigd in de serie.”
Dana Lixenberg, Panaaluuk (uit: The Last Days of Shishmaref), 2007, archival pigment print in lijst, 50 x 60 cm, oplage 10
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Ik vind het heel leuk hoe Carolien en Michiel alles aanpakken. Het idee dat het gericht is op beginnende verzamelaars spreekt mij aan. Werk van veel kunstenaars wordt opeens een stuk toegankelijker. Er doen veel goede mensen mee. En heel veel verschillende disciplines, wat ik erg leuk vind.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Er doen veel mensen mee waarvan ik vind dat ze mooi werk maken., maar ik moet bekennen dat ik zelden tot nooit kunst koop. Mijn muren houd ik bewust vrij leeg. Wel heb ik werk van bevriende fotografen en kunstenaars, meestal het gevolg van ruilacties. Misschien is het leuk om bij de afbouw met iemand van kunstwerk te ruilen. Dat je naar huis gaat met het werk van een ander.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Me volledig storten op de voorbereidingen voor mijn tentoonstelling van mijn project Imperial Courts in Huis Marseille in maart 2015. Imperial Courts is een sociaal woningbouwproject in Watts, Los Angeles, waar ik in 1993 een serie portretten van bewoners heb gemaakt. Sinds 2008 ben ik er jaarlijks teruggekeerd om het project verder uit te bouwen met portretten, landschappen en video. Video is een nieuw medium voor mij, dus dat vind ik erg spannend. Tegelijk met de tentoonstelling komt ook het boek over dit project uit. Een flinke klus nog allemaal!”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Check vooral het blog van Paul Barbera, een van de fotografen waar Visser vaak mee werkt. Daarop staan zo’n 100 interieur en actiefoto’s van het Studio IJM. Krijg je een beetje een indruk van hoe het er daar aan toe gaat!
Het werk van IJM doet licht denken aan de eerste clip van Bjork ‘Human Behaviour’ van Michel Gondry. Het voelt aan als een soort tussenwereld – een ontregelende droomwereld. Alsof je door een verborgen toegangsdeurtje achter een kast bent gegaan en in een wereld bent waar alles heviger voelt en betekenissen net een beetje verschoven zijn. De opgevoerde matte kleuren en vooral ook de kleurcombinaties versterken het gevoel dat je in een verhaal zit. Geen wonder dat bladenmakers met hem weglopen. Zijn stijl is uniek en heel zorgvuldig – niet alleen eye-candy, maar ook heerlijk vreemd en vertrouwd tegelijk.
Wij werken met onze We Like Art tentoonstellingen nu al voor de 4e keer samen met IJM Colour. De waanzinnige kleuren van IJM Colour zijn voor een groot deel verantwoordelijk voor het succes van onze presentaties. Hoog tijd om Frank eens te vragen naar zijn verf
Hallo Frank, kun ons vertellen hoe je je kleuren ‘bedenkt’?
De kleuren komen tot stand doordat ik een omgeving/set maak. Het is of ik aan een groot 3D-schilderij werk. Deze sets gaan uiteindelijk op de foto, waarmee het uiteindelijk weer 2D wordt. Mijn keuzes voor de kleuren van de wanden, meubels en accessoires maak ik met het besef dat het uiteindelijk op de foto gaat. ‘Fotogenialiteit’ is de leidraad voor de kleuren en natuurlijk de plaatsing van de wanden, meubels en accessoires.
Ik gebruik kleur om dingen te versterken, uit te vergroten of om iets te creëren dat er eigenlijk niet is. Een schaduwkleur breng ik aan om raamlicht te suggereren, terwijl ik aan de binnenkant van een deurpost een dunne felgekleurde lijn schilder om de illusie te wekken dat er licht brandt in de kamer daarachter. Kort gezegd: ik pas de trukendoos van de kunstschilder toe. De waaier aan kleuren die hierdoor ontstaat, wordt het kleurpallet dat ik aan dit verhaal koppel. Het zijn vaak heel veel kleuren. Voor de nieuw te produceren kleuren van IJM colour moet ik een beperking aanbrengen. Uit het geheel selecteer ik maximaal acht kleuren die ik het meest essentieel voor het verhaal acht, en die tegelijkertijd ook op zichzelf mooie en interessante kleurcombinaties opleveren.
Hoe kom je op die bijzondere namen als CE-SE, MANTEQUILLA, SEM, LIGHT EZINGE, ROPONGI, DOK?
Het verzinnen van de naam voor de kleurlijn en de kleuren zelf, is een werkje op zich. Ik zoek naar namen die op een associatieve manier een connectie hebben met zowel kleur als met het verhaal. Ik wil weg blijven van clichés als safarigeel of bloedrood, ofschoon een beetje spelen met de clichés naar mijn idee wel moet om het richting te geven. Het moeten namen zijn die niet te makkelijk te herleiden zijn. Soms zijn het bestaande namen, plaatsnamen in Noord-Groningen bijvoorbeeld of metrostations in Tokio. Maar ook vaak zijn het verzinsels zoals ya-de en ce-se, 2 tinten die ik in een serie passen waar ik foto’s die ik gemaakt heb in Hong Kong gecombineerd heb met een serie die ik hier op de studio heb geschoten. Deze namen vond ik, zo geschreven, de sfeer oproepen van dit gedeelte van wereld. Wie weet betekent het wel iets in heel smerigs in het chinees of misschien zelfs het tegenovergestelde van de kleur die het moet zijn.
Je gebruikt nu in de tentoonstelling in de Westergas 8 nieuwe kleuren, is de combinatie van in totaal 17 kleuren in de ruimte van het Machinegebouw voor jou nog spannend als try-out?
De nieuwe kleuren heb ik nog niet op zulke grote oppervlaktes gezien en ook nog niet in combinatie met elkaar. De Westergas locatie is natuurlijk ook heel bijzonder, maar de grootste verrassing gaat toch worden hoe het toegepast wordt met al die kunstwerken die er op komen te hangen. Zelf ben ik heel benieuwd om te zien hoe het werkt als een kunstwerk hangt op de plek waar de 2 kleuren tegen elkaar grenzen. Wat kleuren met elkaar doen, dat is iets waar mijn eigen werk ook over gaat.
Je weet niet vrij precies wat je kunt verwachten?
Nee, nooit. ik vind de verrassing leuk. Ik houd ook van kleuren die botsen, vloeken en kan het zelfs fijn vinden als het in eerste instantie lelijk is. niets leukers om iets, wat op het eerste gezicht hopeloos lijkt, te redden door wat je er aan toevoegt en ophangt. Ik weet nu zeker dat er een samenhang komt in alle gebruikte kleuren dankzij de kunst die er tegen aan hangt. Het menselijk oog maakt een eenheid van de kleuren gecombineerd met de werken
Hoe komt die verf aan die mooie matte kwaliteit? Wie maakt die verf?
We werken samen met een verffabriekje in Den Haag. Het is een familiebedrijf dat vooral verf levert aan vakschilders: het gaat hen om de kwaliteit van de verf. Onze eerste insteek was om mooie kleuren te maken en dat het goede verf is natuurlijk ook fijn meegenomen. Toen we met IJM Colour begonnen, waren we zo naïef om alleen kleuren in ons assortiment op te nemen. Maar wit blijkt toch nog altijd de kleur, nou ja, kleur, waar de meeste vraag naar is. Dus we waren een dief van ons eigen portemonnee om daar niets mee te doen. Nu hebben we een heel reeks aan witten. Gek dat ik dat niet meteen in het begin al bedacht had, aangezien wit altijd al een belangrijk onderdeel was in de sets die ik maakte: details zoals witte plinten of een spierwit tafelblad kunnen het geheel van kleuren net de juiste richting opduwen.
Klopt het dat de verfmachines soms het mengen niet aankunnen?
Niet dat ik weet. Het zou passen in een sprookje; ‘de gekke kleurmaker en de machine die op hol sloeg’ , omdat hij de meest bizarre kleuren verzon. (Dit boekje ga ik trouwens maken, goed idee).
Je maakt veel sets voor je fotoproducties voor internationale tijdschriften, wordt daar ook veel bij gelatexed? 🙂
Ja, altijd wel, maar niet alles hoor. Ergens een meubel, vloer of wand gewoon onbehandeld in hout, beton of metaal laten, zie ik als iets essentieels voor een fijn interieur.
Maar IJM Colour is wel ontstaan uit het maken van die fotoproducties. Men vond dat ik altijd van die mooie kleuren gebruikte. Ik mengde de kleuren zelf, dus het idee om er iets mee te doen en te zien of er markt voor zou zijn, is eigenlijk vanzelf gegaan. Verf (kleur) vind ik leuk, interessant en dankbaar. Het is een eenvoudig basisproduct waarmee je heel veel effect kan sorteren. Misschien een gekke vergelijking, ik vind het passen in het rijtje van een goed brood en lekkere koffie.
Wat zijn je plannen voor de komende tijd?
Ik ben druk bezig met de laatste ‘loodjes’ voor het IJM boek. De Belgische uitgeverij Luster, voor wie we eerder twee boeken maakten, gaat het uitgeven. Het wordt een heel dik boek met mijn werk en met producties waaraan ik met een vast team heb gewerkt. Oudere series en recent werk op een nieuwe manier gecombineerd, aangevuld met een manual waarin ik het hoe en waarom van styling en kleurgebruik beschrijf.
De manual is nog de grootste uitdaging om voor iets dat je op gevoel doet, de juiste woorden te vinden zonder dat het te belerend of rigide wordt. Ik wil vooral de lol en verrassende van iets zelf maken benadrukken. Met wat lef en de juiste paradoxale combinatie van imperfectie en detaillering kan je naar mijn idee tot de mooiste en leukste dingen komen.
Portret Frank Visser (fotografie: Karin Nussbaumer)
Jasmijn Visser, Bio Duck I (2014), grafische licht- & watervaste pen op 200 grams academia papier, vierluik, 100 x 70 cm.
Ha Jasmijn, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“In de jaren 60 detecteerden sonar operators van Oberon-klasse onderzeeboten een kwaakachtig geluid rondom de kusten van Australië. De opgenomen fragmenten zijn doorgaand hoorbaar met frequenties van 50 tot 300 Herz, met een duur van 1,6 en 3,1 seconden. De geluiden komen vele malen per dag voor in oktober, en loopt taps af tot december om te wederkeren in de volgende herfst.
Door de aard van het geluid werd het door onderzoekers liefkozend Bio-Duck genoemd, ook al was het niet duidelijk of dit geluid door een onderzeeboot of een natuurverschijnsel, zoals een dier of een verdwaalde ijsberg, werd gegenereerd. Het onderzeese gekwaak leek de grenzen van wat wij als machine en natuur herkennen te vervagen.
Hierin herken ik een menselijk verlangen om uiteindelijk samen te smelten met machines. Vroeger was dit een utopisch concept, maar tegenwoordig lijkt het eerder nabije toekomst. Deze samensmelting is waar mijn vierluik Bio Duck op is gebaseerd.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Mijn werk ontstaat vanuit een drang om menselijke organisatie op grote schaal te doorgronden. Dit vertaal ik door middel van (digitaal) ontwerp & tekenkunst in projecten waarin ik grote hoeveelheden data verzamel en interpreteer. Door dit obsessieve karakter zijn de werken vaak bewerkelijk en monumentaal van formaat, en daarbij niet altijd handig voor kopers als het gaat om prijs en praktische plaatsing.
Voor We Like Art was het dus een uitdaging om een wijze te vinden kleiner te werken en tegelijkertijd het karakter van mijn werk te behouden. Bio Duck is een vierluik, wat als geheel, maar ook als aparte onderdelen gekocht kan worden. Het is onderdeel van een groter onderzoek naar onverklaarde geluiden gedetecteerd in de verschillende wereldoceanen.”
Jasmijn Visser, Bio Duck II (2014), grafische licht- & watervaste pen op 200 grams academia papier, 100 x 70 cm.
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Het idee dat kunstliefhebbers op deze manier een begin aan een verzameling kunnen maken, meer kunstenaars leren kennen en enthousiast worden of kunst kopen vind ik heel mooi.”
Jasmijn Visser, Bio Duck III (2014), grafische licht- & watervaste pen op 200 grams academia papier, 100 x 70 cm.
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ik zou wel een werk van Germaine Kruip willen. Deze kunstenares heeft een indrukwekkend oeuvre; uiteenlopende projecten die raken aan universele thema’s zonder een zekere lichtheid te verliezen, met een fantastisch gevoel voor abstractie. In speciaal zou ik haar film Aesthetics as a Way of Survival willen kopen.”
Jasmijn Visser, Bio Duck IV (2014), grafische licht- & watervaste pen op 200 grams academia papier, 100 x 70 cm.
Bio Duck (2014), grafische licht- & watervaste pen op 200 grams academia papier, 400 x 70 cm.
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Er staan komend jaar drie projecten in de planning.
– In samenwerking met Design Collectief Metahaven maak ik een Conflict Atlas van de Falklandeilanden. Afgelopen jaar heb ik op locatie onderzoek gedaan en dit jaar wordt het boek vervaardigd.
– Van oktober tot december doe ik het pilotproject van het Mondriaan Fonds; een residency in Museum van Loon. Daar ga ik geografische improvisaties van de vroege ontdekkingsreizigers onderzoeken en in kaart brengen door middel van een website.
– Samen met geluidskunsterares Stine Janvin Motland ontwikkel ik een tentoonstelling met performance rondom het gesamtkunstwerk Upsweep-Whistle-Bloop.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Thomas Elshuis, Floating Island #010 (2014), 2 x digitale prints, 35,5 x 27,8 cm, oplage 20.
Op reis gaan zonder een stap buiten de deur te zetten – dat is de core-business van Elshuis. Imaginaire reizen in samengestelde landschappen. Thomas Elshuis onderzoekt letterlijk en figuurlijk de grenzen. Het archief beslaat bijna de hele wereld, elk continent, oneindig veel landen worden aangedaan. Nieuwe werelden en nieuwe plaatsen worden gecreëerd, als kijker probeer je je steeds te verhouden tot de beelden. Het lijken herkenbare plaatsen te zijn, bij iedereen komen persoonlijke herinneringen aan reizen, steden of landschappen naar boven.
Ha Thomas, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“Al meer dan tien jaar is een geërfd dia-archief de bron van waaruit ik werk. Dia’s waren gedurende de jaren 60, 70 en 80 een populair middel om de thuisblijvers verslag te doen van de reizen die je had gemaakt. Ze werden in huiselijke kring geprojecteerd en dienden als aanjager voor verhalen. Het visuele materiaal uit het archief wordt door mij getransformeerd tot zelfstandige werken die hun eigen verhaal kunnen vertellen.
Hortus Conclusus #4 is een hangende kast gevuld met transparante foto’s van botanische objecten: bloemen, planten, struiken, bomen, grassen, vijvers, etc. Na het openen van de kast, licht de achterwand op. Door de foto’s te verplaatsen wordt de beschouwer de tuinier van dit kustwerk.
Thomas Elshuis, Floating Island #009 en Floating Island #004 (2014), 2 x digitale prints, 35,5 x 27,8 cm, oplage 20.
Floating Islands is een serie werken waarin fragmenten uit het dia-archief (gebouwen, rotsen, bomen etc.) los van hun context worden gepresenteerd. Door ze op een transparant vel te printen en ze dan 5 millimeter voor een wit vlak te hangen ontstaat een simpele vorm van projectie.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“De werken zijn onderdeel van doorlopende series; dit zijn de meest recente exemplaren daarvan.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Het contact met de verzamelaars. De afgelopen edities van Start Buying Art heb ik de kopers van mijn kunstwerken de keus voorgelegd om het werk bij mij op te komen halen of om het opgestuurd te krijgen. Meestal kiezen ze voor het eerste en dan kan ik ze laten zien waar het werk vandaan komt. Het zijn zowel ervaren verzamelaars als beginners, zowel jong als oud en er ontstaat altijd een leuk gesprek.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ik heb een bescheiden verzameling van vooral kleine werken waarvan een deel via We Like Art komt. Er zitten ongetwijfeld weer kunstwerken bij die ik graag bij me zou willen hebben.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“De laatste tijd heb ik uit het dia-archief beelden verzameld waarop een interessante schaduw te zien is. Ik wil net als bij de Floating Islands die schaduw losmaken van de context en laten zweven voor het beeld. De komende maanden doe ik mee aan tentoonstellingen in Den Helder en Delden en samen met Hinke Schreuders en Stephan van den Burg gaan we in de woning annex atelier van Hinke ons recente werk tonen.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Mariken Wessels, Untitled (2010), foto collage, foto op bariet papier, 95 x 71 cm, oplage 5.
Wessels is bekend van haar eigenaardige – inmiddels internationaal bejubelde – fotoboeken. Haar boeken hebben foto’s uit verschillende persoonlijke archieven als vertrekpunt en bieden een zowel fantastisch als beklemmend zicht op de hoofdpersonen. Is het fictie of zijn het ego-documenten? Waar is de hand van de kunstenaar te zien? Welk stuk is eigenlijk authentiek? Wessels laat graag in het midden wat wel en niet van de kunstenaar afkomstig is.
Bovenstaand beeld van de vrouw met het vergeestelijkte gelaat komt voor in het boek Queen Ann. P.S. Belly cut off. “P.S. Buikje afgeknipt!” staat er bij twee foto’s op driekwart van het boek, we zien een oudere vrouw die een kind vasthoudt op een kinderboerderij, eenmaal met een kloeke buik en eenmaal zonder, want cru met de schaar ‘gefotoshopt’. Al bladerend en terugbladerend in het boek is het dan al duidelijk geworden dat het gaat over Anneke een voormalige beauty (type Romy Schneider) uit Venlo, die maar moeilijk kan omgaan met haar verloren jeugd en zwaarlijvigheid.
Toch is dit veel te kort door de bocht – het gaat over meer dan een vrouw die met haar zelfbeeld worstelt en haar foto’s bewerkt met stiften, schaar en typex. Het is het soort boek dat dagen lang door je hoofd spookt. Een raadselachtige collage van oude zwart-wit familiefoto’s, bewerkte portretfoto’s, stills uit Kodak 8 mm films, foto’s van foto’s. Het vertelt een verontrustend, meerduidig en aangrijpend verhaal waarin Wessels de virtuoze verteller is.
Ha Mariken, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“Deze foto komt uit mijn boek Queen Ann. P.S. Belly cut off (2010). Mijn kunstenaarsboeken, tentoonstellingen en installaties hebben vaak ‘gevonden’ materiaal als uitgangspunt. Met mijn eigen leven en herinneringen ga ik een dialoog met dat materiaal aan. Aanvankelijk vaag omlijnde personages worden geleidelijk aan werkelijke personen, over wie ik verhalen vertel aan de hand van reeds bestaande (soms oude) foto’s. Dit vul ik dan aan met zelfgeschreven teksten en bijschriften. Meestal bewerk ik de foto’s en gebruik deze afwisselend met foto’s die ik maak.
Een aanleiding voor een project kan bijvoorbeeld een bericht in de krant zijn, een verzameling intrigerende oude foto’s of persoonlijke herinneringen van mijzelf of van anderen. Mijn persoonlijk levensverhaal begint zich dan te vermengen met herinneringen van anderen, zoals die bewaard worden in foto’s, brieven en andere documenten. Ik word door het materiaal gestuurd en gevormd, waardoor ik mijn eigen herinneringen, die een fictief karakter beginnen te krijgen, soms nauwelijks meer kan vertrouwen.
Ik werk veel met scènes en met ensceneringen met een open einde. De kijker/lezer moet zelf veel aanvullen en zich met verbeeldingskracht in de voorgestelde karakters inleven. Je kunt de levens kort binnengaan, weer uitgaan en geloven dat je weet over wie of wat het gaat.
Uiteindelijk gaat het ook over hoe ver je zelf kunt en wilt gaan in je betrokkenheid bij de pathologische obsessies van een ander.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Bij eerdere edities van Start Buying Art deed ik mee met een serie foto’s uit mijn project Keepsake. Ook liet ik eens werk zien uit mijn boek Elisabeth – I want to eat (2008). Ditmaal wil ik graag een werk tonen uit het boek Queen Ann. P.S. Belly cut off. Het boek is ook bij de tentoonstelling in te zien. Het beeld is autonoom en het kan een ander inzicht geven in het werk als je de context van het boek ook te zien krijgt, maar dat is niet noodzakelijk.”
Cover Queen Ann. P.S. Belly cut off.
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Al vanaf het begin steun ik het initiatief van We Like Art. Het enthousiasme en de bevlogenheid van Michiel en Carolien is enorm. Wat ze in al die jaren al aan tentoonstellingen hebben gemaakt vind ik indrukwekkend. Bovendien komt er een breed en gevarieerd publiek naar toe. De kunstenaars die zij benaderen spreken mij aan. Ik voel me vereerd om daar met mijn werk tussen te hangen.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Jazeker, maar ik kan zo niet één werk of een kunstenaar noemen. Ik zie regelmatig mooi werk op de website of bij tentoonstellingen dat ik graag zou willen hebben… en misschien ook wel eens ga kopen… ooit.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Ik werk aan mijn nieuwe project Taking Off . Dit moet uitmonden in een tentoonstelling en een kunstenaarsboek, dat het derde deel wordt van een open trilogie, samen met Elisabeth – I want to eat (2008) en Queen Ann. P.S. Belly cut off (2010).
Taking Off zal thematisch verwant zijn aan de eerdere boeken qua visuele biografie, privacy, exhibitionisme, voyeurisme, maar ook wat betreft de gelaagde narratieve structuur, waarbij ik de kijker wil uitdagen om zich te verplaatsen in de personages. Door de rol van voyeur die de kijker toegespeeld krijgt, kan er misschien zelfs een gevoel van medeplichtigheid ontstaan. Als dat gebeurt vind ik mijn werk geslaagd.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Martijn Schuppers, #1315/I-V (2013), acryl, alkyd en olieverf op polyester doek, elk 65 x 45 cm, oplage 5.
Schuppers heb je al bij heel wat van onze tentoonstellingen voorbij zien komen, wij zijn heel enthousiast over zijn speelse werk binnen strenge randvoorwaarden. Een abstracte schilder pus sang die een mooie clash beleefde met de driftig fronsende Jasper Krabbe in een item van Avro’s ArtMen. Bekijk als aanvulling op onderstaand interview de video met een bezoek aan het atelier van Schuppers.
Ha Martijn, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“Deze multiple is een voortzetting van het werk dat van 2011 tot 2013 is ontstaan voor mijn laatste solo tentoonstelling bij VOUS ETES ICI getiteld WHITEOUT (wiki). Deze werken reflecteren sterk in het (dag)licht door het gebruik van aluminiumverf en verfsoorten die gemaakt zijn uit mica om bijvoorbeeld parelmoer te imiteren. Onder invloed van het licht zijn ze dus zeer relatief in hun voorkomen, maar ook ten opzichte van de kijker die op elke andere plek ten opzichte van het schilderij iets anders zal zien: van sterke contrasten tot een bijna monochroom beeldoppervlak.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“In de eerdere edities van Start Buying Art heb ik foto’s getoond. Toch bestaat het overgrote deel van mijn oeuvre uit schilderijen. #1315/I-V(2013) is hier een goed voorbeeld van en tegelijkertijd een multiple die zich uitermate goed leent voor deze tentoonstelling.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“We Like Art is een aantrekkelijk podium voor zowel de kunstenaar als de kunstkoper/geïnteresseerde. Naast de tentoonstellingen die er worden gemaakt is er de website die altijd actueel is. Een frisse manier van kunst tonen en kopen die inmiddels haar succes al heeft bewezen. Start Buying Art is ook een uitgelezen plek voor de nieuwe kunstverzamelaar. Een tentoonstelling met kwalitatief goede kunst tegen schappelijke prijzen. Wat wil je nog meer?”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ik zou het werk eerst live willen zien om dat te bepalen, maar de deelnemerslijst maakt hebberig. Een werk van Jan Maarten Voskuil of Gerco de Ruijter behoort tot mijn favorieten.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Het hok in en werken aan enige ideeën die ik heb rondom een combinatie van werken. Meer als installatie met daarin schilderijen en blacklight. Een poging daartoe was onlangs te zien in Buro Groningen. Ik zal dit een vervolg geven in een kleine tentoonstelling met de Duitse beeldhouwer Jan Scharrelman bij Gagarin, een klein non-profit-podium in Düsseldorf van dit jaar. ”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Reinoud van Vught, Zonder Titel (2014), acryl en inkt op papier, 100 x 150 cm. Foto: Peter Cox.
Van Vught is een schildercrack die al jaren meedraait. Hij is vaste gast in de opstelling van De Pont in Tilburg, het mooiste museum van Nederland. Heel tof dat we van hem weer werk tonen. Een groot werk op papier in de kapel van het Machinegebouw, ons experiment met een selectie werken die onder de € 5.000 geprijsd zijn. En in de grote ruimte met werk op papier voor € 800,-.
Ha Reinoud, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“Een paar jaar geleden was ik verflagen van mijn schilderijen aan het afschuren met fraaie resultaten als gevolg en dat was voor mij het teken dat alles anders moest. Ik gooide mijn doeken weg en begon te werken op papier. Op hetzelfde moment was ik mijn tuin overhoop aan het halen. Ergens moet ik toen een ‘ontdekking’ hebben gedaan.”
Reinoud van Vught, Zonder Titel (2014), acryl en inkt op papier, 65 x 50 cm.
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Jarenlang heb ik gewerkt aan monumentale formaten, maar die zijn er dus niet meer. Nu heb ik vooral klein werk op papier dat past binnen het concept.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“De hele context is een test om te kijken of het werk overeind blijft.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ja, van Jan Roeland. Ik zit in de werkgroep van Park, een nieuwe tentoonstellingsruimte in Tilburg. voor de openingstentoonstelling Reciprocity heb ik een schilderij van hem uitgekozen, een klein schilderij van een eend dat de hele ruimte aan kon.. Ik heb altijd zoveel nodig voor een beeld en zou willen dat ik het alledaagse met zo ‘weinig’ zou kunnen zeggen.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Ik heb een idee voor portretten die ik wil tekenen/schilderen dus ik hoop dat daar iets van terecht kom. Verder komt er een tentoonstelling in het Chabot Museum. Dat wordt een presentatie met bijzonder werk van de bijna vergeten schilder George Rober (1893-1969). In december volgt een solo in Antwerpen bij Galerie Schoots + Van Duyse. Dan wil ik ook een boek met het nieuwe werk op papier af hebben.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Sara Bjarland, Untitled (yellow)(2012), Inkjet print in lijst, 60 x 48 cm
Bjarland maakte grote indruk bij Art Brussels afgelopen jaar, ze toonde daar bij haar galerie Hopstreet Gallery een grote wand foto’s van gefnuikte luxaflexen – Collapses – die bijna personages werden. In de Westergas een mooi portret van een uit huis gezette kamerplant.
Ha Sara, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand zijn gekomen?
“Dit werk is van 2011. Toen ben ik begonnen om kamerplanten van straat te verzamelen en naar mijn atelier te brengen om te fotograferen. Ik vind het interessant om de halfdode (of soms helemaal dode) planten af te beelden; vaak zien ze er tegelijkertijd heel zielig en ook heel grappig uit. Ze weerspiegelen een kwetsbaarheid en ik zie ze ook als een soort gebroken of versleten, bijna lichamelijke figuren.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Dit werk vertelt iets over waar ik als kunstenaar geïnteresseerd in ben; vergankelijkheid, kwetsbaarheid, vuilnis, het stadium tussen het leven en de dood, een manier van omgaan met de natuur.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Ik vind het fijn als ik met mijn kunst een breed publiek kan bereiken en als mijn kunst mensen kan raken. Kunst kopen kan misschien als een grote stap voelen voor mensen die het nooit eerder hebben gedaan en daarom vind ik dit een mooi een laagdrempelig initiatief van We Like Art.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ik heb nog nooit zelf een kunstwerk gekocht, maar er staan wel heel veel mooie werken tussen. Ik hou zelf veel van fotografie, dus het zou waarschijnlijk een foto worden..”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Ik ben bezig met nieuw werk te ontwikkelen en ben me aan het voorbereiden op een aantal tentoonstellingen. De maand september zit ik ook in een residency in Kunsthuis SYB in Friesland. Half september doe ik mee aan BORG in Antwerpen, in november heb ik een solotentoonstelling in het Finse Instituut in Stockholm, in december doe ik mee aan in een groepsexpo in Boekarest en in januari heb ik een solo in Hopstreet Gallery in Brussel.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Lieven Hendriks, Untitled (5 stars) (2013), 45 x 55 cm, acrylverf op linen, uit een reeks van 5
Zelden zien we zulke heerlijk minimale schilderijen met zoveel lef. Hendriks wordt vaak als moderne de trompe l’oeil schilder omschreven, het bedrieglijke 3D-effect dat schilders al sinds de 17de eeuw toepassen. Dat is ook zo; zijn doeken lijken echt doorboord door kogelgaten, of als bespijkerde wanden getooid met kluwen ijzerdraad, spiegels van condens waar met een vinger in getekend is. Het zijn dwingende en speelse schilderijen.
Hendriks wil zich niet verliezen in het schilderen. Elk doek lijkt perfect volgens plan uitgevoerd van A naar B. In een interview zegt hij: “Een schilderij is goed wanneer de uitvoering van het idee bovenop het idee is komen te liggen en dat het schilderij daardoor klopt als een bus.”
Ha Lieven, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“Het schilderij Stars heb ik gemaakt voor de tentoonstelling The multiple show bij galerie Vous Etes Ici. Aan de deelnemende kunstenaars was gevraagd “werk in een kleine oplage te maken, waarin elk afzonderlijk werk tot dezelfde familie behoort, maar toch unieke kenmerken heeft”. Het schilderij Stars dat ik laat zien is er een uit een serie van vijf. Het schilderij is een trompe l’oeil van een beschadigd schilderij; het wekt de illusie dat er vijf sterren uit het doek zijn gesneden. Sterren worden over het algemeen gebruikt om succes en kwaliteit te duiden of sensatie te illustreren. In dit werk lijken de sterren juist verwijderd te zijn. Daarnaast is het schilderij ook te lezen als een schilderkunstige sterrenhemel. Sterren die inmiddels niet meer bestaan, maar nog wel te zien zijn. Het schilderen van afbeeldingen die niet zichtbaar, maar wel nadrukkelijk waarneembaar zijn, is een van de onderwerpen binnen mijn werk.”
Lieven Hendriks, Untitled (5 stars) (2013), 45 x 55 cm, acrylverf op linen, uit een reeks van 5
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Het kleine formaat en de ‘unieke oplage’ maakt het mogelijk om het werk binnen het Start Buying Art concept aan te bieden.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“We Like Art heeft zich bewezen als een professionele organisatie die op een interessante manier tentoonstellingen maakt. Het is goed dat er altijd veel te zien is. En bovendien is het aantrekkelijk om mee te doen aan een show die goed bezocht wordt.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Er zijn meerdere deelnemende kunstenaars die ik goed vind, zoalsRoy Villevoye of Koen Taselaar. Maar of ik iets zal kopen is natuurlijk afhankelijk van het werk dat wordt gepresenteerd. Ik ben benieuwd!”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Op dit moment ben ik hard aan het werk voor een aantal presentaties later dit jaar en begin volgend jaar. In september heb ik een solo bij galerie Sturm in Stuttgart en in november zit ik in Reload; de Biënnale Gelderland in Nijmegen. Begin 2015 heb ik een tentoonstelling bij Francis Boeske Projects in Amsterdam.”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art
Locatie: Machinegebouw, Westergasfabriek Amsterdam
Data: 4 t/m 7 september 2014
Open: alle dagen 11.00 – 19.00 uur
Toegang: € 5,-
Frederique van Rijn, Zonder titel (Vogelwater 2012) (2012), Print op Hanemuhle fine art, 20 x 30 cm, oplage 5.
Heel tof dat we een werk kunnen laten zien uit haar recente serie over Huize Vogelwater. Lees alles over de bijzondere geschiedenis van het pand en de bewoner Elly de Waard in een mooi artikel in Vrij Nederland. Maar nu eerst Frederique aan het woord.
Ha Frederique, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Naar aanleiding van een tentoonstelling van mijn autonome werk vroeg dichter Elly de Waard of ik geïnteresseerd zou zijn om Huize Vogelwater en haar omgeving te fotograferen. De Provincie Noord-Holland kocht in 1933 het Landgoed Vogelwater te Bergen ten behoeve van de waterwinning door het Provinciaal Waterleidingbedrijf Noord-Holland (PWN). Eén van de huizen op dit landgoed, het uit 1891 daterende jachthuis Vogelwater, werd verhuurd aan twee dames die het herschiepen tot een ‘Rust- Herstellings- en Vakantieoord.’ In 1973 betrokken de dichters Chris van Geel en Elly de Waard de villa. De stilte en de afgelegen locatie maakten het tot een ideale plek voor schrijvers en dichters.
In vier seizoenen heb ik op mijn manier, gebruikmakend van het natuurlijke licht, een beeld neergezet van de sfeer van het huis en de omgeving. Dit werk is een foto uit de serie Vogelwater. Er zijn bunkers gevonden in de tuin van het huis. Het zwembad op de foto is vroeger een paardenbunker geweest.
In 2012 is het boek “Vogelwater” uitgegeven door De Harmonie, waarin mijn beelden en Elly’s teksten samenkomen. Elly de Waard beschrijft in gedichten, verhalen en anekdotes hoe zij het jachthuis transformeerde tot een bijzonder woonhuis, een toevluchtsoord en pleisterplaats voor haarzelf en andere dichters als Amy Clampitt en Joseph Brodsky.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Tot mijn grote genoegen maakten deze keer Michiel en Carolien van We Like Art de keuze van dit werk.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Ik vind het concept ontzettend goed en het is natuurlijk erg leuk om mee te doen aan een groepstentoonstelling waar zoveel getalenteerde kunstenaars ook aan mee doen en die door een groot aantal mensen wordt bezocht.”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Zeker, en ik heb me voorgenomen dat als mijn werk verkocht wordt, ik dit keer ook een werk wil uitzoeken”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars. We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Michiel van der Zanden, Color Solid 2 (2014), olieverf op doek, 60 x 50 cm.
Ha Michiel, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Dit werk volgt op een eerdere serie werken. Dit waren letterlijke re-creaties van observaties uit mijn dagelijkse leefomgeving of juist van opmerkelijke bezienswaardigheden. In 3D software zette ik deze observaties om naar schetsmodellen voor mijn schilderijen. Ik bleef daarbij altijd dicht bij de beeldtaal van 3D computer graphics.
In dit werk is de figuratie echter wat meer naar de achtergrond geraakt. Er is wat meer ruimte voor associatie. Het beeld zou kunnen doen denken aan Play-Doh, tandpasta, graffiti, of uitwerpselen. Maar strikt genomen is het een lege ruimte en vloer, met daarop een stapel gestolde kleurvormen. De titel Color Solid verwijst hier ook naar. Bovendien is de color solid een vakterm uit de grafische industrie: een diagram waarin kleuren systematisch zijn gerangschikt.
De spiegelende vloer eindigt diffuus op de horizon. De weerspiegeling van het object in de vloer, zorgt voor een versterking van de fysieke verbinding met de omgeving. Dit zie je ook vaak bij vormgeving van logo’s etc. Het effect van scherptediepte vervaging versterkt het geheel nóg eens.
Jurriaan Molenaar, Gallipoli I (2014), acryl en vilt op doek, 40 x 30 cm.
Ha Jurriaan, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
“De werken Gallipoli I en Gallipoli II zijn tot stand gekomen naar aanleiding van een reis door Zuid-Italië. Deze vensters boeiden me uitermate omdat het platte en dikke vlak van de muur lijkt op een leeg schildersdoek, dat doorbroken wordt door de subtiele diepte van het raam. Om het platte vlak te laten leven, heb ik de doeken beplakt met vilt alvorens te gaan schilderen.
Jurriaan Molenaar, Na de golf (2013), acryl op keramiek, 30 x 38 cm.
Ronald de Bloeme, King III (Print) (2014), Hout- en Linoleum print op papier, 138 x 95 cm, (oplage 15). Foto: Hans-Georg Gaul, Berlijn
1. Ha Ronald, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Mijn werk dat hier op de Westergasfabriek getoond wordt is een onderdeel van een groot project van in totaal vijf verschillende kunstenaars die het afgelopen half jaar in de Drukkerij van Carpe Plumbum samen hebben gewerkt op de Spinnerei in Leipzig. Deze kunstenaars zijn Ronald de Bloeme, Wernher Bouwens, Chistoph Ruckhäberle, Thomas Siemon en Edouard Wolton. We gingen elk een individuele solo print maken (hoogdruk) van linoleum of hout. Het formaat hadden we gezamelijk bepaald op 95 x 138 cm. Dit is zeer afwijkend want het is zeer groot voor een linoneum- of houtdruk!
Tijdens het maakproces gingen we ook Print Jams maken. Dit betekende dat wanneer we klaar waren met het drukken van bijvoorbeeld de “blauwe” ster van mij, of de “gele” lijn van Thomas etc., dan begonnen we op lege vellen papier de “Jams” te maken. We drukten elkaars motieven, in dezelfde en/of andere kleurengangen, over en naast elkaar heen. Op deze manier ontstonden uit verschillende onderdelen van onze individuele beelden één collectief beeld. Deze Jamsessions werden continu bepaald door een gecontroleerd toeval dat wij stuurden. Samen besloten wij tijdens de Jamsessions wanneer een druk klaar zou zijn of niet.
Hinke Schreuders, works on paper #37 (2014), embroidery on paper on linen, 26 x 18 x 5,5
Vandaag je speciale aandacht voor Hinke Schreuders die toevallig genoeg net afgelopen week enthousiast werd besproken op 1 van de grootste internationale kunstblogs Hyperallergic. Lees hier het verslag van een groepsshow in New York waar Hinke aan deelnam.
1. Hoi Hinke, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
Het werk is gemaakt op een bladzijde uit een tijdschrift uit de jaren ’50, geplakt op een stuk linnen stof. De ruimte om het fotomodel is, om haar te isoleren, donker gekleurd met inkt. Vervolgens heb ik eroverheen geborduurd met garen en kralen.
In deze serie werken op foto’s, de ‘Works on paper’ – die nu loopt sinds 2008 – begin ik bij nul en ga net zo lang door tot er een ander beeld is ontstaan. In dit geval ging ik uit van het blauw-witte stippenmotief op de jurk van het model, dat verworden is tot een storm of sneeuwbui van witte vlokjes en parelmoeren kralen die de vrouw als het ware verzwelgt.
Het beeld loopt door op de zijkanten van het vijf centimeter dikke doek, waardoor het werk diepte en ruimtelijkheid krijgt, en bijna een object wordt.
2. Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Marleen Sleeuwits, Interior no. 43 (2013), ultrachromeprint, 46 x 60 cm, oplage 10
1. Hoi Marleen, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Beide werken heb ik vorig jaar gemaakt. Ik kon toen een jaar lang werken in een leegstaand kantoorgebouw van 16 verdiepingen. De binnenkant van het pand zou daarna volledig worden gestript en veranderd in appartementen. Het was voor mij een geweldige kans om meer extreme ingrepen te doen maar ook om aan verschillende installaties tegelijkertijd te werken. De keuze aan materialen om mee te werken was zo groot dat ik me heb beperkt door alleen te werken met dingen die ik in het gebouw tegenkwam.
Zo bestaat Interior no. 42 uit allemaal gevonden zakjes die ik heb gevuld met purschuim. Ik vind het interessant om materialen die ik ter plekke vind steeds opnieuw te gebruiken. Bijvoorbeeld systeemplafond platen, tapijttegels, tl buizen of glaswol. Zo keer ik de ruimte als het ware steeds binnenstebuiten en kan ik er meerdere lagen van laten zien. Alsof ik de ruimtes wil ontleden – soms doe ik dat letterlijk zoals bij Interior no. 43.
Bij dit werk heb ik met een cirkelzaag alle muren in plakjes gezaagd. Sommige laagjes komen daardoor een beetje los en naar buiten zetten. Hierdoor kan je ook weer meerdere lagen zien zoals het aluminium frame en het isolatiemateriaal. Het uiteindelijke beeld doet me een beetje denken aan een gutstekening in linoleum, daarom heb ik het in een klein formaat geprint.
Gerco de Ruijter, Untitled (2010), Inkjet print op dibond, 30 x 30cm, oplage 5
1. Ha Gerco, Kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?
Ik fotografeer met een analoge camera die onder een grote vlieger hangt. Zelf sta ik met beide benen op de grond en probeer zo goed mogelijk een inschatting te maken van wat zich in het kader van de camera bevindt. De camera hangt altijd loodrecht naar beneden waardoor er geen horizon in beeld is. Dat zorgt ervoor dat alle beeldelementen even belangrijk worden.
2. Waarom laat je juist deze werken zien in de Westergasfabriek?
Ik wilde twee beelden die totaal verschillend van elkaar zijn: het ene grafisch en minimalistisch, het ander pasteus en schilderachtig. Deze twee beelden laten de uitersten zien waarbinnen ik met mijn werk bezig ben.
Isabelle Wenzel, position_14_2_1_W_2013 (2013), Inkjet Print Photo Rag 300g., 121 x 95 cm, oplage 5 + 2AP.
Wat maakt haar werk zo bijzonder? Er zit een soort gruizige power in die je als een knal voor je kop raakt. De morsige soms wat klunzig geknutselde settings waarin de vaak gezichtsloze ‘modellen’ poseren oogt heel geloofwaardig. De absurde en wrange situaties waarin de modellen ongewone acrobatische poses aannemen of soms opgedwongen lijken te krijgen zijn onweerstaanbaar. Het werk lijkt te gaan over alternatieven voor de klassieke machtsverhouding tussen fotograaf en model en over andere zaken waar je niet zo snel de vinger op legt. We vragen het haar gewoon zelf.
1. Ha Isabelle, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
In 2013 I was busy with a series of images were I photographed myself with the auto timer whilebalancing porcelain on foot, leg, back or other body parts. Position_14_2_W_2013 is one of the images of this series. The series was made with the idea to create a figural still life while the image making was highly performative. Doing the shootings not every try was successful and I had a lot of broken dishware. Even from my personal belongings I broke half the dishes and my boyfriend was complaining a lot. So I had to buy quite a lot new stuff in the end. Mostly I regret that I broke one of the vases from my grandmother which was an heirloom. I smashed it without even having had the chance to get a great image of it. Too bad!
2. Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Noël Loozen, I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom, please leave a message. Girl Nine (2011), Giclee print, 70 x 50 cm.
Ha Noël, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Voor mijn project I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom. Please leave a message plaatste ik een advertentie op verschillende websites tussen andere advertenties van voornamelijk amateurfotografen die op zoek waren naar meisjes die naakt voor hun camera wilden poseren. Ik was benieuwd of daar ook echt iemand op zou reageren en hoe zoiets dan in zijn werk zou gaan. Vervolgens kreeg ik best veel e-mails van meisjes die op mijn oproep in wilden gaan. Ik nodigde deze meisjes uit in mijn woning en fotografeerde ze in mijn toenmalige nogal kleine slaapkamer. De e-mails van de meisjes heb ik bewaard en vervolgens zelf ingesproken en zullen terwijl je naar de foto’s kijkt te beluisteren zijn.”
Noël Loozen, I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom, please leave a message. Girl One (2011), Giclee print, 70 x 50 cm.
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Fleur van Dodewaard, Study for Black Nude (2011), inkjet print, 135 x 90 cm, oplage 5 (+2 AP).
Ha Fleur, kun je iets vertellen over hoe dit werk/deze werken tot stand zijn gekomen?
“In deze tentoonstelling laat ik 2 werken zien. Een beeld uit de serie 131 Variations en het werk Study for Black Nude.
Study for Black Nude is een foto van een ruimtelijke installatie van gekleurde vlakken. In het midden staat een donker object opgesteld: een gat, een plank, een lichaam. Het werk is onderdeel van een grotere serie Nude Studies waarbij ik ‘Het naakt’ als klassiek schildergenre als aanleiding neem om opnieuw na te denken over wat kunst is: waar kijken we nou eigenlijk zo gefascineerd naar in het atelier en aan de museummuur? Het is tegelijkertijd een onderzoek naar een nieuwe eigen beeldtaal met behulp van het medium fotografie.
We Like Art @ Westergasfabriek 2014, foto Maarten Tromp
131 Variations is een poging tot een ‘remake’ van het werk Variations of Incomplete Open Cubes van Sol Lewitt, in fotografische vorm. Behalve dat de kubussen roze geschilderd zijn en bestaan uit onregelmatige, slordig in elkaar gezette latten, ontstonden er tijdens het maakproces onbedoeld talloze onregelmatigheden. Ik vergat een heleboel variaties, maakte dubbele versies, en tot mijn verbazing ook een heel aantal nieuwe. Ik eindigde met 131 beelden in plaats van 122. Ik heb al die dissonanten omarmd. Voor mij is het werk een viering van het creatieproces en het leven zelf; dat zonder het accepteren van fouten toch echt onmogelijk is.”
Fleur van Dodewaard, 131 Variations, 5/3 (2013), inkjet print 30 x 25 cm, oplage 5 (+2 AP).
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
